▲週日開館之前，NTT音樂劇產業論壇就在一樓的角落沙龍悄悄登場「No culture, no country」寥寥四字，從韓國音樂劇協會理事長李有梨口中脫出、一節一音地落在耳膜，未及翻譯，卻清晰更甚——憑藉這般決心，三星以數十年時間，藉旗下集團（CJ E&M，現已獨立經營）打造出一艘屬於韓國的「文化航空母艦」，成為該國音樂劇及諸多文化娛樂事業的超級載體——這句箴言穿越韓國音樂劇半個多世紀的發展史，也貫串「音樂劇產業論壇」的三場講...
*▲週日開館之前，NTT音樂劇產業論壇就在一樓的角落沙龍悄悄登場*
「No culture, no country」寥寥四字，從韓國音樂劇協會理事長李有梨口中脫出、一節一音地落在耳膜，未及翻譯，卻清晰更甚——憑藉這般決心，三星以數十年時間，藉旗下集團（CJ E&M，現已獨立經營）打造出一艘屬於韓國的「文化航空母艦」，成為該國音樂劇及諸多文化娛樂事業的超級載體——這句箴言穿越韓國音樂劇半個多世紀的發展史，也貫串「音樂劇產業論壇」的三場講座，迴盪在臺中國家歌劇院（以下簡稱NTT）的角落沙龍，激起連漪不絕。
*▲邱瑗與NTT期以建構音樂劇平臺，達成「音樂劇在臺中」的理想*
### **三十年後，還待今朝**
從2017年正式營運伊始，NTT即積極引入國內外作品，從最初的《死亡筆記本》、《木蘭少女》，到《搭錯車》、《飲食男女》、《釧兒》等一系列節目，帶起「夏天來臺中看音樂劇」的風潮，現任藝術總監邱瑗更進一步提出「建構音樂劇平臺」的政策目標。身為國內長期投入音樂劇製作與研究的先驅，邱瑗指出：臺灣原創音樂劇，從1987年李泰祥《棋王》為始，後有綠光、果陀、音樂時代等劇團為繼，於今北、中、南專業場館一一到位，這門藝術也走到了需要整合資源、建構專業人才養成體系、切入全球網絡的關鍵階段。NTT憑藉位居全臺中部、通南北遠近觀眾之便的地利優勢；硬體、人員、音響設備完善的技術本位；聯合更多場館及單位的組織力量；提供場館空間、行銷資源、培養皿式的發展創作，引進國外專業，串起創作、劇場、演出、製作的專業，要打造「音樂劇在臺中」的可期願景。
作為鋪陳這方願景的前導，今年的「音樂劇產業論壇」三場講座，即囊括產業扶植政策、人才培育、商業投資三大面向，邀來美國、韓國及臺灣的音樂劇業界人士及政府代表相談；現場表演藝術工作者、藝文場館代表、政府機關相關業務人員、企業基金會及表演藝術科系師生座無虛席，對臺灣音樂劇產業發展進行密集探討及交流的一日，於焉展開。
### **I音樂劇產業扶植政策**
**主講、與談人：**
李有梨／韓國音樂劇協會理事長
**主持人：**
邱瑗／NTT藝術總監
**與談人：**
丁曉菁／文化內容策進院董事長
楊忠衡／廣藝基金會執行長
*▲李有梨深廣兼具地介紹了韓國音樂劇發展的梗概*
*▲丁曉菁與新成立的文策院，也將在音樂劇方面有所「策進」*
*▲楊忠衡愷切陳詞，針砭雖痛，卻不無道理*
論壇之始，介紹韓國音樂劇發展狀況與扶植政策的講座首先登場，李有梨以擔任大邱國際音樂劇節執行主委、青江大學音樂與戲劇系主任、首爾藝術大學管理藝術學程教授、韓國音樂劇協會理事長等產、學界要職的豐富經驗，梳理韓國音樂劇發展史：從模仿英國話劇與戲劇為起點，1960年代《乞丐與蕩婦》引入及Yegrenn劇團的成立，讓該國大眾化，融娛樂、教育、欣賞為一體的音樂劇事業初萌其芽；1970年代，聚集約百位劇作家等職人的專業團體「現代劇團」與隸屬國家文化體育部的國立歌舞團接著成立，民間與官方投入音樂劇產業的趨勢雛形初現；到1980年代，第一部青少年原創音樂劇「徬徨的眾星」系列，先以流行歌曲的樣貌進入市場，再登舞臺，成功掀起原創音樂劇的第一波浪潮，自此開啟這門藝術往後三十多年的蓬勃發展。
今日音樂劇在韓國占據所有表演節目收入的六成以上，舞臺上不僅有自美英等西方國家引入的豐富劇目，其原創的音樂劇作品，例如已突破百億韓元票房的《科學怪人》等，更是大行其道。
回首這近一甲子的歲月之中，韓國從「化外之地」變為亞洲音樂劇重鎮、甚而吸引他國就教取經的歷程，不難發現其間關鍵有二：一為始終不忘發展「原創」、「本土」作品，文化體育觀光部轄下的文化藝術委員會與文化內容振興院提供的補助，幾乎全部集中於分階段扶持原創的音樂劇作品及創作者，民間的CJ文化基金會、友蘭文化基金會等也在這方面提供更有彈性的計劃，由此培育出《女神在看》、《與神同行》《Red Book》等一批成功商業化的劇目；二為民間帶頭發展、不倚靠政府，以近年成功的韓國原創音樂劇匯演（K Musical Roadshow）來說，政府資金、民間執行、內容外銷，政府對原創有所補助，但其它大部分資金都來自民間。李有梨也據此提出他心中嚮往、整合亞洲音樂劇力量的「One Asia」理想，鼓勵同樣在原創音樂劇領域有所發展的臺灣再接再厲。
內容滿載的講座告一段落，主持人邱瑗以數據顯示，去年臺灣有40%的人參與了表藝活動、近年售票場次增加，但票房張數與金額不進反退，開啟與談人及聽眾一連串的回應。
甫任文策院董事長不久的丁曉菁指出，韓國該領域產業的「中介組織」：音樂劇協會成立甚早，臺灣則相對較晚。文化發展不只需要資金，還須營運團隊進入，文策院未來將建構平台，推動文化內容整合開發，驅動文化內容產業創新，讓臺灣自由多元、可與全球分享共通價值的優勢得到發揮。
音樂時代劇場創辦人楊忠衡則以親身經驗直言，臺灣可謂音樂劇的不毛之地：「《隔壁親家》推出10年了，結果換來音樂時代的倒閉。」他指出音樂劇在臺灣，扶植政策、專門場地、學校、協會一概付之闕如，對音樂劇的支持集中於個人而無整體，缺少「結合各種元素、延續戲曲文化、溝通社會情感」的必要地位，藝術上不入流、產業上無發展，只能犧牲於諸多表藝項目的夾縫之間，亟待觀念之轉變。
臺中國家歌劇院2019音樂劇平臺「音樂劇產業論壇」（下）