仰之彌高，鑽之彌堅－余曉怡揭密管風琴的大千世界

▲首圖：台灣管風琴家余曉怡8月底於屏東演藝廳錄製第二張個人獨奏專輯《器宇情深》 管風琴，對台灣的樂迷來說，應該是繼熟悉又陌生的樂器──熟悉的是許多表演場館，皆會在舞台上配置碩大的管風琴，從臺北國家音樂廳、衛武營音樂聽到屏東演藝廳等，一進觀眾席，管風琴就映入眼簾，幾乎整場音樂會都不會離開視線範圍，然而陌生的是，很少有音樂會，會真正使用管風琴，許多人甚至一年也聽不到一次它的聲音。不過，台灣依然有許多鑽研管風琴演奏的音樂家們，持續嘗試著帶領大家認識這項讓人「仰之彌高」的樂器，11月25日起，管風琴家余曉怡便策劃了一系列的「管風琴文化講座」，透過不同面向的講者，帶領觀眾進入管風琴的大千世界。 余曉怡畢業於東吳大學音樂系、台灣神學院教會音樂研究所碩士，主修管風琴演奏藝術，並在2014年獲得第一屆台灣管風琴大賽冠軍，活躍於台灣舞台外，也受邀至歐美演出。曾於2018年與小號演奏家陳長伯合作，於艋舺教會錄製管風琴聖樂專輯《只為了祢》，獲得第三十屆傳統金曲獎最佳宗教專輯，同年年底則進一步於屏東演藝廳錄製首張個人專輯《器宇非凡》，入圍第三十屆傳藝金曲獎最佳演奏獎。 今年，余曉怡除了固定音樂會演出外，更在年底策劃「管風琴文化講座」，走出音樂廳，從「藝術、歷史、建築、音樂、文化、台灣」六大主題，邀請敦南藝術講堂創辦人張志龍、MUZIK總主筆胡耿銘、實踐大學建築系教授李清志、長笛家林仁斌、微光古樂集團長蔣皓任，與真理大學大禮拜堂管風琴師林安倫，一同分享他們個人對於管風琴藝術的理解，並且透過不同的個人專業領域，擦出不一樣的火花。 同時，余曉怡更在8月底，著手錄製個人的第二張管風琴獨奏專輯《器宇情深》，與第一張個人專輯相同，選擇了屏東演藝廳灌錄。由於使用這台琴演出過很多次，余曉怡表示她個人對這台管風琴擁有相當深厚的情感：「而且更重要的是，此台琴擁有非常特別的『福爾摩沙笛管』，我也很期望能透過錄音，讓全世界聽到這個專屬台灣的音色。」福爾摩沙笛管是採用孟宗竹材質製成，音色帶有東方木管樂器的質地，本次專輯除了會在巴赫的作品中使用外，在法國作曲家杜布瓦（Théodore Dubois）的《進入天堂》（In Paradisum）一曲中，余曉怡也特別安排福爾摩沙笛管的獨奏段落。

▲從屏東演藝廳的管風琴按鍵中，可以看到「Flüte Formosa」（福爾摩沙笛管）的選擇（中排右邊數來第五個） 至於第二張專輯的選曲，余曉怡表示由於前一張的《器宇非凡》是從一般人熟悉的管風琴「龐大」經典曲目著手，這次她想讓聽者更進一步，聽到管風琴更具「心靈」、「精神」層面的音樂。因此，本次選曲以慢板居多，余曉怡表示「彈巴洛克音樂，最難表現的就是慢板。」而透過邀請媒體上台近距離欣賞管風琴演奏的機會，我也才了解到，原來管風琴彈奏並不像是鋼琴演奏那麼單純，必須要從琴身中的幾十種笛管的音色裡，找到最合適曲目的組合，就如同余曉怡形容的：「每次演奏都像是在控制一個管弦樂團」，因此管風琴家在演出前皆需要一定的時間，好好與此台琴「培養感情」，才能熟悉琴的最佳演奏方式：「不過音樂會通常時間都不太夠，常常是才覺得跟這台琴熟了，演出也結束了。這次用了四天的時間好好和屏東演藝廳的琴相處，實在是很幸福的一件事。」而如何忠實傳達出管風琴排山倒海的巨大琴音，本張專輯特別找來台灣資深錄音工程師宋文勝操刀，力求還原最佳效果。

▲余曉怡表示，演奏管風琴，就像是在控制一個管弦樂團 《器宇情深》專輯預計於2021年發行，而臺北的觀眾如果等不及的話，在1月31日，余曉怡也會在臺北國家音樂廳舉辦「器宇情深　余曉怡管風琴史詩音樂會」，不妨也可以到時與專輯內容作點比較，聽聽看用不同的管風琴，能有什麼樣不同的演出方式。 誠品講堂「管風琴文化講座」購票請洽ACCUPASS；「器宇情深　余曉怡管風琴史詩音樂會」購票請洽兩廳院售票系統。