︱推薦理由︱
** 加入獨唱家與合唱團**
** 把交響曲編制帶入新的境界**
︱有名程度︱★★★★
︱流行程度︱★★★★★
︱耐聽程度︱★★★★
︱上手快慢程度︱★★★★
時間拉回至1792年，當時年僅23歲的貝多芬有一天讀到同胞詩人席勒（Friedrich Schiller）為讚美天地所寫的一首名為“快樂頌”的詩作，頓時感動不已，便想要為這首詩來譜個曲，不過，恐怕連貝多芬自己也沒想到，這個簡單的念頭，卻花費了他30年的時間，才能實現。
1817年倫敦公會邀請貝多芬創作一首全新的交響曲，在這之後的4年，貝多芬就埋首於創作這首他生涯最後的一首交響曲。在順利完成了前3個樂章後，貝多芬似乎進入了短暫的創作瓶頸，總無法寫出令他滿意的第四樂章，在靈感極度缺乏下，他忽然想起席勒的詩作，於是乎為“快樂頌”加上音樂的計劃，就這麼的實行在這個樂章中了。當然，為了要唱出原著的詩詞，就必須要加入人聲在其中，所以這首交響曲就在編制上破天荒加入了合唱團和男女高音的獨唱者，也因此，這首交響曲也有一個別名，叫作《合唱》交響曲。
這首交響曲於1824在維也納第一次被公開演出，當時已經全聾的貝多芬堅持要親自來指揮全曲，也許是因為他以有12年之久未在公開場合上做表演，也或許是樂迷們對他的新作深深期待著，演出當天可是全場爆滿，聽眾熱情地在每個樂章結束後都報以熱烈的掌聲。其中還發生一段小插曲，當第三樂章樂團演奏完畢時，貝多芬因為聽不到而繼續在指揮著，因此舞台上的助理人員，只好上前去將正在埋頭苦幹的貝多芬給轉過來，好讓他看得到觀眾熱情鼓掌的樣子。
不過首演的激情並沒有為這首曲子帶來太多的好評，當時的人們普遍還無法接受貝多芬晚期先進的創作手法，也因此之後的幾次演出，都受到樂評無情的批判，觀眾的反應也都頗為冷淡。然而時間證明一切，這首交響曲在今日皆被大家公認為音樂史上最偉大的巨作，《快樂頌》更成為各項慶典時必放的音樂（此曲同時還是歐盟的國歌），此外如布魯克納、布拉姆斯、德弗札克等人，皆由此曲中獲得創作的靈感，進而譜出多首動聽的音樂，足可見得此曲的影響力，有多麼地深遠了。
｜推薦版本｜
福特萬格勒每次演奏貝多芬第九，都把它當作一場神聖的儀式，他在1951年以豪壯的《合唱》，為拜魯特音樂節揭開戰後的序幕，從展現驚人力度的第一樂章、充滿感動力的慢板樂章，到沉穩重又富有纖細表情的終樂章，讓這個版本幾乎等於這個偉大作品的代名詞。
MUZIK聆聽指南
《合唱》交響曲的確是當時未曾出現過的龐大交響樂作品，第一樂章的開頭就很特別，被形容成“好像鬼神從煙霧中起身般”，但不久即爆發出巍峨的主題，打破前面的撲朔迷離，之後樂曲的進行是帶有悲壯性質的，似乎訴說著與悲苦命運戰鬥的決心。第二樂章是激動的詼諧曲，活潑熱情的節奏與曲調，有一種隨命運起舞的味道，此處最重要的主角是定音鼓，它帶出了躍動的情緒。安詳平和的第三樂章，並不只是無意義的寧靜，曲中更充滿期待與渴望，而且愈到結尾，這樣的感覺愈是強烈。
前三個樂章裡，有反抗命運的強烈手段、有以不變的狂舞應對萬變命運的巧妙方式，還有平靜祈禱命運改變的憧憬，到了第四樂章則為前三個樂章之回顧，然後超越自己命運，歌頌全人類必須協調，以實現世界和平之理想；它是從驚濤駭浪的序奏起始的，再由低音大提琴奏出歡樂頌主題，接著各樂器次第加入變奏，逐漸匯流成壯麗大川之後聲樂加入，在一連串和聲及節奏變化後，終於流到了宏偉遼闊的海洋而結束。