楊頌斯奧斯陸之後的職涯與錄音推薦（1）
出生於拉脫維亞首都Riga的馬里斯．楊頌斯（Mariss Jansons），受訓於舊蘇聯的列寧格勒音樂院，後來擔任俄國指揮大師穆拉文斯基的列寧格勒愛樂（現在名稱為聖彼得堡愛樂）的助理。離開列寧格勒、西進歐美之後，楊頌斯共計擔任過四個重要樂團的音樂總監：奧斯陸愛樂（Oslo Philharmonic，1979～2002）、匹茲堡交響樂團（Pittsburgh Symphony Orchestra，1997～2004）、荷蘭皇家大會堂樂團（Royal Concertgebouw Orchestra，RCO，2004～2015）、巴伐利亞廣播交響樂團（BRSO, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，BRSO，2003～2019）。
他在匹茲堡交響的任期最短，除了提昇匹茲堡交響的實力與國際能見度之外，並未留下太多錄音或傲人的成績單。奧斯陸愛樂，按照楊頌斯自己的說法，等於是他的「初戀真愛」，親手培育的第一個主要樂團，任期也最長。靠著與英國Chandos唱片與EMI廠的唱片合約及多次的國際巡演，楊頌斯將奧斯陸這個北歐地方樂團一舉推上世界舞台。我在1990年代末與2000年初期，曾經見證過兩次他跟這個子弟兵樂團磨合二十年以上的絕佳默契，1990後的奧斯陸愛樂，無疑是該團歷史最為巔峰、叫好也叫座的黃金時期。
從2003年到2019年楊頌斯過世之間，他除了客座柏林愛樂與維也納愛樂等世界一級名團之外，手上同時掌握世界前五的兩個名團：荷蘭皇家大會堂樂團RCO與巴伐利亞廣播交響樂團與BRSO。對愛樂者來說，幸運的是，Sony 廠牌紀錄了他接任巴伐利亞廣播交響初期的七張現場錄音（2003～09年），加上荷蘭皇家大會堂樂團與巴伐利亞廣播交響樂團，各自成立了自家官方的唱片廠牌RCO Live和BR Klassik，他們精挑後發行了相當數量的楊頌斯音樂會現場錄音，我們可以直接見證到他在離開奧斯陸之後、最後十五年的輝煌盛世。
如果要論斷楊頌斯的指揮藝術之特色，我的關鍵字將會是：人性的溫度、面對音樂的投入與謙卑，以及溫暖的大心 （humanity, humility, and warm-hearted-ness）。楊頌斯出身於「指揮＝獨裁暴君」的年代。俄國即使到今日，指揮需要是能「令團員恐懼」的存在。楊頌斯卻反其道而行，與樂團的合作方式接近新一代指揮，強調與團隊關係和諧的「仁君統御」。在楊頌斯的紀錄片《音樂是心靈與靈魂的語言》當中，巴伐利亞廣播樂團成員一致談到他的暖男特質。一位團員說道：「從馬里斯身上散發出的光芒，就像陽光，射向所有的音樂家。」托斯卡尼尼、福特萬格勒、卡拉揚等舊時代大師，展現出的是一股強調個人魅力、朕即天下的「權力意志」（will to power）。相較之下，楊頌斯所呈現的，是誠摯奉獻一切給「音樂之力的意志」（will to the power of music）。
那麼，造就楊頌斯重視「合作和諧」與「全力投入準備」性格的原因在哪？這跟他年輕時養成期的經歷息息相關。最主要是，名指揮父親，以及在俄國異鄉求學的雙重影響。2016年的俄國電視台專訪中，楊頌斯提到在列寧格勒音樂學院時的經驗，他剛從拉脫維亞到蘇聯，俄文還很生硬，作為外國人的他有種「自卑情結」，必須「正確完整地研究與練習」，才能在當地贏得肯定與尊重。另外一點，為了逃脫作為「名指揮阿維德．楊頌斯（Arvid Jansons）」兒子的陰影，他得要加倍努力，才能以實力得獲屬於自己的獨立地位。而反覆排練、精透每個細節、「總是覺得準備不夠」的『強迫症』，更是他從穆拉文斯基那邊學來的。楊頌斯說，即便是滾瓜爛熟的柴可夫斯基第五交響曲，穆拉文斯基依舊跟樂團從頭開始練起，反覆推敲細部，為了整個浸入曲子的情境。
管弦樂的整體音色偏好上，受到在列寧格勒的舊蘇聯式訓練之影響，除了強調弦樂群的細膩層次感與豐沛表現力之外，楊頌斯鍾愛較為溫暖厚實的聲底（warm and full-bodied sonority）。在他接任阿姆斯特丹大會堂樂團之後，樂團從夏伊時期較為透明、高音明亮、燦爛華美的特質，轉化成圓熟柔魅的聲底。尤其是銅管組，弱奏時極度靜暱輕盈，強奏時輝煌壯美、但不過度刺激。他接任與巴伐利亞廣播交響樂團之後，也將馬捷爾時期樂團精練圓滑、清澄明快的風格，調整回復到庫貝力克時期厚重、強調低音部權威感的傳統聲響。但是，楊頌斯讀譜之細膩，又有別於庫貝力克傾向「大而化之」的人來瘋風格。
楊頌斯在2012年接受法國費加洛報Christian Merlin專訪時曾經提到，他「痛恨衝突」，這件事亦反映在他的音樂表現上。「避免自我沈溺」（avoidanceof self-indulgence）與「細節上的微控制」（micro-management）的傾向，是楊頌斯的優點，也可能是他的缺點罩門。斯文節制之下的暖聲底，尤其在晚期，有時會讓他的詮釋像一道稠糊的濃湯、缺乏辛辣刺激與直接了當的力道。就藝術個性而言，他的陽光清醒風格，不利於探索白遼士的《幻想》、布拉姆斯的兩首小調交響曲、以及馬勒與蕭士塔高維契較於黑暗諷刺的那一面。
楊頌斯的拿手曲目，主要集中在德奧與俄國音樂這兩個大區塊。以下篇幅裏，我將內容切分成兩個部份，綜觀楊頌斯唱片錄音並推舉出最佳演出 （cream of the crop）。上篇集中在他的德奧交響及管弦曲目，下篇則聚焦他的俄國及其他管弦樂曲。
上篇：德奧篇
馬勒與布魯克納
楊頌斯的馬勒與布魯克納錄音，是他最後十五年的最核心曲目，這時期他手上握有兩個世界級名團，兩位作曲家的多首交響曲他都留下不同時期的複數錄音。先說馬勒，楊頌斯接觸到馬勒的音樂，是在1950末60初的青春時期，相對算早。與合作最久的奧斯陸愛樂在Simax廠曾留下1、3、7、9號的錄音。就現場音樂會紀錄來說，楊頌斯應該與兩個強團馬勒九首都演奏過多次。不過，就唱片的discography，樂團廠牌可能顧慮到其他馬勒指揮錄音的平衡，可能再加上對於實際演出品質的考量，兩個樂團目前都尚未發行完整的楊頌斯馬勒交響曲全集。他跟阿姆斯特丹大會堂樂團，有1到 8 號的唱片，獨缺9號一首。與巴伐利亞廣播交響樂團，則發行了1、2、5、7、9號錄音，還缺了第3、4、8號。
我們可以綜合這三個廠的錄音，拼湊出一套「代表楊頌斯風格」的馬勒交響曲全集（不解的是，獨漏《大地之歌》）。馬一，我同時推選奧斯陸愛樂版（2003）與阿姆斯特丹版（2006），前者充滿生之喜悅與壓不住的能量與朝氣，讓我回想起在1999年芝加哥聽他奧斯陸愛樂的馬勒第一，被催淚的那個夜晚，尤其最後「從地獄到天堂」終樂章、一切被洗淨的昇華感。在那場音樂會之後，我重新認識了這首巨觀的「第一號」交響曲的真正格局。2006年的馬一錄音，則有「馬勒與孟格堡的樂團」RCO之助，更加瑰麗與大器。馬二、馬三、馬四這三首「魔法號角交響曲」，我推薦的是阿姆斯特丹版，分別錄製於2009、2010與2015年。這三首交響曲相對「正面直接」的調性，很適合RCO透明秀麗的音色。另一個彌足珍貴的馬三，出現在楊頌斯過世後不久，Simax 廠挖出他在離開奧斯陸愛樂之前一年（2001年）所錄下的現場檔案，可以聽到楊頌斯與樂團磨合二十多年所打造出來、將士用命的默契之聲。
馬五，我推薦楊頌斯熱力四射的BRSO版（2016）。馬六雖然有阿姆斯特丹版（2005），我選擇他更早2002年的LSO Live唱片，與倫敦交響的較為古典主義、速度較快，給予這首「悲劇」交響曲生命的強韌與尊貴。比較Andante Moderato樂章就會清楚感知到，LSO版明顯在感情的投入較深邃。馬七，我毫無懸念偏愛他的BRSO版，SACD版的音質極度優異，是我聽過所有馬七唱片裏頻寬最為完整，接近現場音樂會動態的版本。這首「問題作」交響曲的最後樂章，霍倫斯坦的反諷與古怪，代表另外一種詮釋可能，然而楊頌斯光明正大的直攻法，充滿正能量，同樣具說服力。馬八，是楊頌斯的一個弱點，佳句與亮點雖不少，但掩飾不住沉悶的基調，段落之間的連貫性亦較破碎，無法撐起這首「難以完美演出」的龐然大物。馬九，2016年的BRSO版是最棒的。第二、三樂章的尖酸諷刺與解構交響曲式的現代性，敦厚的楊頌斯演來略為遜色（與同一樂團的Haitink版相較之下），但是第一的漫漫長路鋪陳與第四樂章的濃烈「告別」氣氛，每一個跌宕起伏、轉折皆牽引著聽者的心，最後慢板的最後幾分鐘，情思張滿，幾乎無法呼吸的張力，讓人屏息動容。楊頌斯逝世後不久，BRSO YouTube官網所上傳、與大師道別的影片，擷取的便是馬九這最後幾分鐘。
楊頌斯的布魯克納交響曲錄音，全數出現於2000年之後，選曲比起馬勒更加不完整。原因是他不演出他沒感覺的第一、二號，也似乎還沒準備完全好第五號。因此，我們無法得知他在這三首交響曲的看法。
個人認為，BR Klassik在去年底發行、缺了1、2、5號的楊頌斯BRSO布魯克納交響曲BR Klassik小全集 （錄製於2005 與2017之間），可代表他最完熟的布魯克納詮釋，建議樂迷們可以一次收齊。楊頌斯的布魯克納不似老大師Schuricht、Knappertsbuch、Klemperer那樣頑固、驚心動魄、講求爆發力，但是他卻能另外找尋到沈靜、自若、不動如山的氣度，以及看似笨緩卻發自肺腑的真摯，2017年最後完成的第8、9號，特別是如此。楊頌斯與阿姆斯特丹大會堂樂團，則另外發行了交響曲第3、4、6、7、9號的唱片，其中第3、6、9號打造出來的瑰麗音色、抒情婉約的氣質，非侵略性卻緊扣人心弦，同樣難以捨棄。樂迷們可以視心境，與他與巴伐利亞廣播樂團的錄音對比服用。
貝多芬
如果只選一套錄音，來總結代表楊頌斯的藝術精粹，我會選擇的，便是慶祝他70歲大壽的BRSO貝多芬交響曲全集。我在MUZIK雜誌136期的巴伐利亞廣播交響樂團特集裏，所推薦的楊頌斯任期期間代表作，挑出來的即是這套錄製於2008～2012年的現場貝多芬全集。這次再為MUZIK楊頌斯特集，重新爬過他的大量錄音，再次感受到這套貝多芬交響曲的偉大雋永。
楊頌斯從小就熟記貝多芬第五這首交響曲，在他生病時，他的次女高音母親會整天播放好幾次給小楊頌斯聽。在1971年的卡拉揚指揮大賽，雖然得到第二名，他也是以貝五獲得媒體樂評界一致的讚賞。YouTube上可以找到當時比賽片段，可以看到楊頌斯當時的意氣風發、自信、對這首曲子世界之完全熟稔與投入。
楊頌斯與BRSO的貝多芬，跟他的演奏風格一樣，結合20世紀前半德奧大師的厚重聲底（但不失彈性）與自由實驗的古樂樣式（但不犧牲掉情感的層次），自樂團底層猛冒出豐富的層次與張力。在前述2012年法國費加洛報專訪中，楊頌斯提到，自己貢獻的，或許是舊傳統與古樂的合體（synthesis）。我在前面說過，在馬捷爾之後，楊頌斯恢復了 BRSO深邃豐潤壯碩的聲底。這套貝多芬全集，人性、溫暖、願意冒險，隨心所欲而不逾矩，精彩地顯現出貝多芬在各時期各曲裏的節奏變化與結構、和聲巧思等創新之處。是的，他的貝多芬不夠衝撞狂氣，所呈現的，不是如哈農庫特那般「革命家的貝多芬」形象。但是你聽這套的第二、第三、第五、第八號，以及所有的慢板，是如此的完形圓熟，如此可以訴說21世紀的貝多芬感性。
這套錄音的「姐妹作」同時期藍光DVD現場，值得一併參照。45分鐘的Bonus 楊頌斯排練《英雄》（他最喜歡的貝多芬交響曲）的段落裏，能夠讓我們在已經熟爛的作品中，驚奇地聽到「還有這樣嶄新的聲響世界」與深度，這絕對是來自指揮的功力與調度。你會被他的陽光氣質、絕對的投入、耐心揉合聲響的精細度所折服。尤其當他「終於得到他心中的聲音」的那些神奇瞬間，讓人熱淚盈眶。走過整套交響曲，一邊配用他的DVD錄音與排練，我更加進入他的貝多芬世界，被楊頌斯的人文主義與溫暖無私所感動。
德奧浪漫派交響曲
仔細想來，比起拉圖或葛濟夫這些同時期活躍的指揮大師們，楊頌斯的核心曲目，略為偏窄。他傾向反複演出自己已熟悉曲目的慣性，在他的交響管弦音樂會曲目與discography上，留下不少遺憾的空白。除了貝多芬之外，楊頌斯的德奧古典主義交響曲曲目極為稀少。他對於莫札特交響曲似乎興趣缺缺，連晚期三首都沒有任何錄音。他相較喜歡的海頓，風格聽來是貝多芬的前身，在同時期古樂運動的洗禮下，他「不合時宜的」老派海頓，並未得到太多青睞。
他的德奧浪漫派交響曲錄音，絕大多數集中在BR Klassik廠。就發行的唱片而言，孟德爾頌完全沒碰，舒曼交響曲只有第一號《春》，舒伯特也只錄下第三號與最後一首《偉大》交響曲。但那是多麼言之有物的舒曼第一，與舒伯特第九啊！舒曼第一的號角開頭，你會被當中萬物一新的旺盛生命力所打動。舒伯特的《偉大》，缺少如霍利格與巴塞爾室內樂團版本在速度與感官上的刺激，卻是充滿溫度與悲天憫人的情懷（請聽第二樂章亦步亦趨的行進），以及劇力萬鈞、固若金湯的重量感、最後樂章的狂喜與節奏流動。
浪漫派德奧交響曲當中，楊頌斯獨厚布拉姆斯，居然給了他兩套全集。Simax廠與奧斯陸愛樂的全集可惜音質不佳，音色「偏冷」的樂團亦無法完整表現出布拉姆斯的厚重管弦樂層次與濃情。在後期BRSO錄音當中，楊頌斯較於中庸的呈現方式，對布拉姆斯兩首小調、悲劇風格的第一與四號交響曲而言，卻嫌柔焦（soft-edged）、張力不夠、缺乏更巨幅的衝突及暗黑底流。反觀之，交響曲第二的田園風與第三的英雄風格，就剛好對上了楊頌斯的「正能量」強項。請sample 第二號第二樂章的最後樂章，精神抖擻、激昂且振奮心靈，或是第三號第三樂章，其中欲言又止、溫柔中的哀愁。
德奧後浪漫派管弦樂曲
在1969 到 1972之間，楊頌斯在維也納受教於理查．史特勞斯的學生漢斯．史瓦洛夫斯基（Hans Swarowsky）。正派且講究細部的楊頌斯，是最優秀的理查．史特勞斯詮釋者之一，史特勞斯遇到不對的指揮時可能的出現的媚俗或浮誇，在楊頌斯的演出裏完全聽不到。他給予史特勞斯交響詩尊貴的氣度，還原這位巴伐利亞人的豪情、幽默與踏實直爽。他與阿姆斯特丹皇家大會堂樂團，雖曾錄下《英雄的生涯》、《唐璜》與《阿爾卑斯交響曲》，但是理查．史特勞斯就是要由巴伐利亞的慕尼黑名團來演奏才對味啊。BRSO的BR Klassik錄音裏，我特別推薦三張唱片：分別是《玫瑰騎士組曲》（2006）加《提爾的惡作劇》（2009），《英雄的生涯》（2011）加《唐璜》（2014），以及《查拉圖斯特拉如是說》（2017）。另外，不能不提到楊頌斯的2019年慕尼黑音樂廳Herkulessaal的最後錄音，在Erato廠與德國女高音Damrau的《最後四首歌》。伴奏部份，他與巴伐利亞樂團讓人融化的豔麗奢華音色，與「一切終將消逝」的暮秋情境，完全搶戲。
華格納的音樂，相當適合楊頌斯的熱切脾性，可惜他沒有在歌劇院或錄音室錄下華格納的歌劇。他在EMI廠與奧斯陸愛樂（1992）、以及Sony廠與BRSO的華格納管弦樂曲選粹（2009），皆是充滿想法、意志高昂的傑出演出。其中最為精湛的幾曲分別為，與奧斯陸愛樂情思百轉千迴的《崔斯坦伊索德》的〈前奏曲〉與〈愛之死〉，與BRSO共同築構浮士德追索精神的《唐懷瑟》序曲，和弦樂深沉、情緒繁複密織、細火慢燉的《齊格菲的萊茵之旅》與《葬禮進行曲》。
