台灣自從2021年5月中起新冠肺炎疫情升溫，提升防疫等級，再次限制各類實體群聚行為，對表演藝術的現場演出造成衝擊甚巨。對於已經來到台灣進行檢疫的演奏者，如果因此抱憾取消演出，沒有留下什麼和聽眾交流的機會，實在可惜。陸逸軒、各主辦單位共同合作，在短時間內完成「無聽眾錄影」，也是這兩年國外因應新冠肺炎疫情的發展對案之一，也可說是用科技技術因應現實需要的證明。
從2020年中到今年中，筆者與朋友會陸續觀看各方上傳的線上音樂會，以解無法現場觀賞及觀察演奏者風格之憾，觀察到演奏者們技術面提升的趨勢。這顯然是演奏家們在減少現場演出頻率、減少群聚、社交，以往視為理所當然的音樂會相關社交活動突然變得「不合時宜」，讓演奏者們居家防疫，回歸音樂與演奏本質、專注練習、思考音樂內在本質的收穫。陸逸軒這場在台南文化中心錄影的音樂會也因此具有一些新的意向與發展。
陸逸軒在60分鐘出頭的音樂會長度，以舒伯特、莫札特古典、浪漫時期曲目構築曲目核心。他在音樂中慢板處理相當精巧，讓他的中慢板樂句有漂亮的內容表現與品質，從舒伯特C小調稍快板D. 915在上行樂句與下行樂句的明亮、上揚轉陰暗、下降的處理，都可以聽見他在琴音細節的處理擁有超乎年齡的成熟及意見，在樂句收尾音、尾韻、留白也經過一定設計，是在直觀與理性之間想要達到平衡的處理，相當特別及大膽，有其佳作。同樣的在舒伯特A大調第20號鋼琴奏鳴曲D. 959也是如此基調及技術表現。筆者個人對於他在舒伯特音色面的處理及他賦予的歌唱感、快速段落的聲音顆粒乾淨精確都是正面肯定的。
同樣的，陰陽相成相濟，陸逸軒在所謂「稍快板」及D. 959「慢板」的理解與速度設定，因此具有可討論空間。在實際執行面的處理時，演奏者在D.959為了強調第一樂章和第二樂章的對比感，會選擇讓第一樂章比指示上限再快一點，加強音樂流動感及節奏感，這樣在第二樂章處理時會較為省力而減少遲緩感，特別是從具有跛腳感的節奏處理再到類似咆哮的快速段落處理可見一斑。但陸逸軒並未採取跟其他演奏者一樣的策略處理，讓他的音樂表現一方面大膽而有新意，但是就放大了病弱意識、壓抑以及呼吸困難、藕斷絲連感，整體結構時間性、節奏感處理就會有不均衡的可能。而且陸逸軒的快速樂段演奏顯示證明他做得到「讓舒伯特具有健康感」，但是他的整體處理並不想如此做，因此整體呈現「病弱——迴光返照」之間的迴圈。這般基調設定與大膽策略處理，讓線上聆聽的愛樂者者們也要同步具有更大的耐心與感受包容度，去理解演奏者想要做到的「易」與「不易」。
筆者深切期待疫情平穩，愛樂者能夠再進入音樂廳，聆聽並感受現場演奏無可取代儀式感與魅力。
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