國內鋼琴教育家蔡佩娟推出鋼琴獨奏專輯，對於台灣古典音樂界來說，是件重要的年度註腳。就愛樂者的角度立場，我向來關注本土演奏家的錄音與作品，畢竟古典音樂浩瀚如海，除了聆聽國外名家，國內優秀演出也是重要一環。
在實際聆聽演奏家的音樂之前，先拜讀了身兼教育者的蔡佩娟老師作品：「鋼琴老師沒告訴你的24件事：一天練2小時？不准！」，感到極有共鳴。其中對於「最佳練琴時間」，蔡老師提出「學會如何分配練琴。量少而質精，質穩後增量。」頗能切中時下學子習琴之弊，我深以為然。
蔡佩娟指出建立好的習慣穩定成長，持平常心，正恰巧是我的人生哲學，這樣的態度調配到實際演奏上，更能深入體會她在此次鋼琴獨奏專輯『框架。自由』提出的：「有一種自由，是跳脫框架，拋下舊有模式；有一種自由，則是在框架裡，創造最大彈性。這從來都是古典音樂給我的人生啟示。」
蔡佩娟接受本刊專訪時進一步自述：「唯有熟悉框架（樂譜），在框架裡創造最大彈性，才能找到屬於自己的自由」。這正是我多年來聆聽古典音樂的深深體會。例如我們都熟知布拉姆斯，他感人至深的浪漫音符，正是在嚴守古典作曲技法創作出，真正的自由，來自於先有框架的自我綜整，蔡佩娟老師能體會此點，委實不容易。
我不是專業的音樂鑑賞家，連業餘都談不上，但是喜愛聆聽各式各樣的音樂，無論技巧良窳，總能從中聽到生命的軌跡，無論是生活經驗的積累，或者喜怒哀樂成就挫敗的直截反映。從蔡老師的教育理念，延伸到她這次獨奏專輯，我們可以聽出她在嚴守古典音樂框架的自由度，以及框架下的奔放與熱情。
一開始的巴哈第二號C小調組曲，可以聽出蔡佩娟老師紮實的技巧。其中許多精巧對位的段落，她輕盈的手指，穩定的觸鍵，我們聽見的是直率而自信的演奏。儘管在若干對位技法較複雜樂段，指法略有紛亂，但仍不失美感。
這樣的風格延伸到海頓降E大調奏鳴曲HobXVI:52，海頓不好演奏，演奏過於嚴肅，容易流於古板，但如放任不羈，也會失控而虎頭蛇尾，正嚴苛考驗蔡佩娟自己提出的「必須熟悉框架才能創造自由度」的奧義。還好，蔡佩娟通過對作品的理解與紮實技巧，呈現出堂皇大氣，也頗有機敏性格的海頓。
接下來應該是本輯的重頭戲：史克里亞賓第二號G小調奏鳴曲。蔡佩娟自述她紐約求學兩年，這首曲子幾乎全然地改變了、喚起了真正的她。確實，早期的史克里亞賓．風格極度浪漫，甚至情到深處，能錐心蝕骨；蔡佩娟的演奏聽得出曾經在此曲將生命燃燒過。畢竟你要真正受傷過，才能聽得懂史克里亞賓的第二號鋼琴奏鳴曲。
專輯末以史克里亞賓與李斯特練習曲收尾，其實在幾乎燃燒殆盡的史克里亞賓之後，很難再有餘韻，然而，這也是人生的實況風景。對我來說，蔡佩娟的這張獨奏專輯，誠實地面對自我，既有框架，也見自由，值得一書，也值得一聽。（蕭旭岑／資深愛樂者）
蔡佩娟鋼琴獨奏專輯－「框架。自由」
蔡佩娟，鋼琴
Pei’s Play- My freedom under Baroque, classical and Romantic
Pei- Chuan Tsai, piano
CSC2201．好有感覺音樂