即便操作「介面」相似，但在現代的擊絃樂器上演奏羽管鍵琴盛行時的鍵盤作品，演奏者對於樂器面、風格面、時代美感的體會與演繹都豐富地經由演奏表達。
聽所謂「巴洛克音樂」時，建議樂友們摹想一個不被「標準化規格化」價值觀統御的時空、一個在功能已經開始多樣化、樂器規格與功能百百種、各地風格百花齊放的時代，同種類的樂器規格（例如音域、材質）、性能極可能各有不同，非常淺顯地比喻：以「琴撥子撥弦發出聲音」的羽管鍵琴相較於現代鋼琴，有著清脆響亮的始音與音量相對非常微小、但泛音與共鳴較現代鋼琴清澈的延音，而鋼琴是個既簡單又複雜的樂器，以物理原理來說它的吟唱能力可說是「假的」——因為每個音都是琴槌敲擊絃發出的本音與泛音，每個音開始傳楊延伸時，音量強度也開始遞減消散，實質上無法做到有如人聲、管樂器絃樂器那樣的圓滑程度；而韓德爾的時空更是「即興演奏」、「裝飾奏、變化」已經發展旺盛到了足以譜曲、紀錄、廣為流傳的時代。
韓德爾、巴赫、史卡拉第三位作曲家完全同時代，但只有巴赫的職涯發展較受限，韓德爾與史卡拉第都在雅好音樂的皇室的宮廷擔任要職，這也使得他們的音樂顯露出更側重於風格的求新求變求巧的傾向，而趙成珍 的演奏反映了他對於這些詮釋的藝術與技術要素的考慮，使得整個「韓德爾計畫」有著非常完整、卻又具有青年音樂家重新演繹的特色。
趙成珍不愧是令人稱羨的天才，也是非常認真專注於音樂藝術的天才。在令人喝彩的李斯特奏鳴曲與舒伯特流浪者幻想曲錄音之後，他推出的不是一般人耳熟能詳的紅榜金曲，而是人幾杳至的韓德爾原創鍵盤組曲、後人改編曲、以及受其啟發的原創變奏曲。
對我來說，趙的「當代性」主要表現在他的音色，其實是非常具有鋼琴特色的；然而在觸鍵（articulation）與斷句（phrasing）表現出來的「語趣」，則又相對簡潔、更近似於許多樂迷印象中的巴洛克鍵盤音樂。有趣的是，收錄在其中的肯普夫改編韓德爾降B大調組曲 HWV 434的小步舞曲，則比改編者本人的演奏在精神上反而更復古些——許多人因為學習（偏好）顧爾德特具魅力的觸鍵而把「巴洛克鍵盤音樂」一律演奏得很「精神潔癖」，與實際上的時代風格幾乎完全背道而馳。趙在這首改編曲中，兩個兩個音二度進行的動機有非常細膩的圓滑奏，嚴格掌控的彈性將這個嘆息動機透露出淡淡的哀愁，非常動聽。
趙的音色與樂句設計有種完形（Gestalt）的理念：他輕靈圓熟的手指技巧游刃有餘地將「景」與「形」的功能與意義個別辨認出來，在韓德爾的原創組曲中，尤以F大調特別適合他的音色與詮釋特色；而這種清朗睿智毫不拖泥帶水卻又饒富意趣、執行力極強的演奏，將布拉姆斯青年時期苦心研究巴洛克音樂、銳意將古舞曲、「古代」演奏技巧融入變奏創意的韓德爾主題變奏曲中，暢快發揮，並充分表達「浪漫精神」中經常被忽略卻至為重要的「勇氣」。
布拉姆斯的音樂承載了很多良心話、真心話，但觸到「情意」，則青年時期的作品真的常令人有聽到技巧高超的那種孤傲，情意深刻但門檻也高，反而是大家非常非常喜歡的布拉姆斯晚期小品，說明了看盡世間的滄桑與瞭然。
這闕變奏曲每段變奏都有相當理想的設計，換言之，並不是非常「自然」、更不易懂，從作曲或音樂學的角度來看，或許會比從音樂會聽者的角度欣賞更得好評（從演奏者角度……？「歡喜做、甘願受」哈哈）。也因此韓德爾主題變奏曲的錄音或現場演奏都非常令人矚目，除了演奏者的技巧展現之外，詮釋知識訊息量如此豐富的作品的「解方」更令人興趣盎然。
筆者多次演奏此曲，對於受贈的克拉拉（Clara Schumann）當年對首演此曲得戒慎恐懼，心有戚戚的惶恐崇敬；趙成珍在技巧與詮釋難題的透析巧如庖丁，亦如上好神劍，削鐵如泥，即便是末段彰顯作曲家複音音樂的創作與演奏高度技巧的賦格，趙的解方也饒富巧思，可圈可點。（顏華容／鋼琴家）
韓德爾計劃
趙成珍，鋼琴
The Handel Project
Seong-Jin Cho, piano
DG 4863018．環球