「每一次演奏，都是特定條件之下的獨特時刻」 大衛．弗萊首訪臺灣 帶來郭德堡
文章
法國知名鋼琴家、以詮釋巴赫樂曲著稱的大衛．弗萊（David Fray）首度來臺，將分別於5月10日及5月12日晚間，在國家音樂廳及高雄衛武營音樂廳，演出全本《郭德堡》變奏曲。回顧：21世紀巴赫詮釋新典範 大衛．弗萊首度訪臺 5月帶來《郭德堡》抵臺記者會上，弗萊回顧，自己跟巴赫的關聯，是從「聽」開始的——10或11歲時，聽到馬太受難曲，驚為天人，從此改變了他的人生。最近他把當年自己聽過的CD交到女兒手上，希望也能帶給孩子不同的...
法國知名鋼琴家、以詮釋巴赫樂曲著稱的大衛．弗萊（David Fray）首度來臺，將分別於5月10日及5月12日晚間，在國家音樂廳及高雄衛武營音樂廳，演出全本《郭德堡》變奏曲。
***
回顧：
21世紀巴赫詮釋新典範 大衛．弗萊首度訪臺 5月帶來《郭德堡》
***
抵臺記者會上，弗萊回顧，自己跟巴赫的關聯，是從「聽」開始的——10或11歲時，聽到馬太受難曲，驚為天人，從此改變了他的人生。最近他把當年自己聽過的CD交到女兒手上，希望也能帶給孩子不同的啟發——但他年輕時，一直不太敢演奏巴赫，就算後來在音樂院就讀時，也還不自認有信心能駕馭巴赫的作品。經過時間歷練、摸索如何與巴赫相處以後，才漸漸開始彈奏巴赫。
23歲進入研究所後，老師魯維耶（Jacques Rouvier）已經視他為藝術家，准許他演奏時更自由地發揮。錄製首張上市唱片（內容為巴赫觸技曲與布列茲作品）的過程中，他學到也認識到，如何在今日、用現代的鋼琴，詮釋巴赫所處巴洛克時期的作品、探詢自己的音樂主張，這樣的探索因此成為他新的挑戰，而且一直持續至今。
### 「巴赫的每一部作品，都是一個新的挑戰。」
弗萊認為，巴赫的作品各有不同的織度，不會因為之前學過某一首，現在再學另外一首，就會容易一些，例如法國組曲在織度上接近大鍵琴，便與郭德堡變奏曲頗有差異。而且巴赫的創作，不限於專為某一樂器而寫，而是以其藝術核心為本體，因此同一首樂曲可以改編給小提琴、長笛、大提琴等不同樂器，各版本都仍然悅耳動聽，原因正在於巴赫作品內涵的藝術價值，大於發揚單一樂器的特色，這讓他對巴赫的音樂著迷不已。
### 「打開樂譜，看看他想說什麼？又要如何說？」
弗萊坦言，自己原本很排斥演奏《郭德堡》變奏曲，因為聽顧爾德的錄音多年，既定印象深烙腦海，讓他一時不知如何作出新的詮釋，但因為經紀人的堅持，只好點頭同意。結果一翻開樂譜，奇妙的事情就發生了：譜面給予的訊息，讓他瞬間就忘了別人的演奏！他分享自己研究該曲的方式，是以最單純雋永的「人聲」為出發點，用人聲在自敘、對話、獨唱、合唱等不同模式的表現差異，來幫助解構曲子，這是他認為最能貼近巴洛克時代的方式。他也把這首曲子比作建築，一方面要解構分析，另一方面，演奏時更要用心調配節奏、速度，讓所有變奏串連成統一連貫的整體，而不是「30個獨奏小品」，而這也是他彈奏《郭德堡》時最大的挑戰。
### 「每一次演奏，都是特定條件之下的獨特時刻」
有趣的是，大衛弗萊在完成專輯的錄製之後，就「不會再聽自己的CD」，只把它當作是一個存在的事實，因為他「每次彈得都不一樣」，每一次當下的詮釋，場地、樂器、聲學效果、甚至是演奏者自己的狀態，都是獨一無二的，也因此總有不同。即使樂迷已經擁有專輯，來到不同的音樂廳、狀態不同，表現出來的音樂也不一樣，音樂家所創「獨一無二的時刻」，正是樂迷進入音樂廳親聆現場演奏的精義所在。