朱宗慶打擊樂團於2010年推出首檔「擊樂劇場」《木蘭》，完美結合擊樂與京劇，打破大眾對於「跨界」的想像，也確立了「擊樂劇場」的獨有形式，之後更在2019年的擊樂劇場《泥巴》裡，達到全體演出人員皆為樂團團員的里程碑。2024年，經歷600多個日子的發展，朱宗慶打擊樂團即將推出第三檔擊樂劇場，在「Ai文件銀行」冠名贊助支持下，擊樂劇場《六部曲》將在10月正式登場，並於北、中、南三地演出共10場。相當特別的是，這次的「擊樂劇場」沒有台詞、沒有劇情，要用最眩目華麗的舞台效果，展現出「音樂」與「戲劇」結合的純粹核心。
探究《六部曲》的創作起源，可以從藝術總監朱宗慶給予團員的大哉問談起：「在疫情無法演出時，我一個、一個問團員：『什麼是打擊樂？』『什麼又是打擊樂器？』」對於技巧純熟的團員們來說，多年來，這個問題在經年累月、馬不停蹄排練演出的日子裡，甚或已少有機會再去思考有關擊樂的本質。然而，在疫情期間，整個表演藝術領域經歷潛沉，從而讓打擊樂團有機會重拾這個自我提問與反思。經過一番再次思索，深掘自身與打擊樂之間的關係後，朱宗慶打擊樂團將追尋各種擊樂形式的終極演繹，化為6個曲目段落，而擊樂劇場《六部曲》，正是這份提問的解答：去除對語言的依賴，回歸純粹的擊樂震動，並與劇場元素做出完美共鳴！
擊樂劇場《六部曲》將以駐團作曲家洪千惠的全新創作 「六棒傳奇之琴鍵奇緣」 做為開場，在讓人目不轉睛的8臺馬林巴木琴8人48棒揮舞下，對比六棒技法及武林功夫；接下來的 「鼓與光」 則是以電腦燈光串接經典鼓樂作品，挑戰精準極限； 「蘊」 利用鍵盤樂器演奏兩首阿根廷作曲家皮亞佐拉經典〈遺忘〉與〈自由探戈〉，並與舞蹈肢體呼應柔情萬千； 「生命的喻示」 則運用燈光搭配各地傳統樂器律動，傳達世界音樂的原始真摯； 「尋聲之境：遇」 則改編作曲家Koji Sakurai（櫻井弘二）《這兒是香格里拉》的電影配樂，玩轉人聲與空間音效的交織對話；最終的 「鬥陣」 則會動員19人的大型編制，加上拋棒與鼓陣等隊形流動，呈現經典曲目〈鑼鼓慶〉的擴大終極版！
值得注目的是，在《六部曲》裡，並不會有先前「擊樂劇場」裡慣用的臺詞或是劇情，朱宗慶特別強調：「劇場不等於戲劇！」每一個段落，都是把某種擊樂形式與劇場元素緊密貼合：「音樂內容與劇場元素，同等重要，這也是為何《六部曲》會在戲劇院演出，而非音樂廳演出的原因。」為了達到設定的理想舞臺效果，朱宗慶打擊樂團邀請實力堅強的劇場工作者以強大陣容加入，包括燈光設計車克謙、影像設計王奕盛、舞臺設計陳慧以及服裝設計謝宜彣，並且由鄭詠珊進行創意整合。在長期合作夥伴的默契下，樂團與製作創作群將挑戰音樂與燈光、音效、影像之間的精準競逐，以及透過肢體剪影、舞臺流動及精製衣裝的絕美呈現。
2024擊樂劇場《六部曲》將於10月3日至6日於臺北國家戲劇院演出6場，並在11月2日至3日於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出2場，11月23日至24日於臺中國家歌劇院大劇院演出2場。全數票券將於7月30日啟售，啟售日至8月18日將有不分票價、不限張數的限期優惠8折，8月19日起則有四人同行85折優惠，詳細內容請洽朱宗慶打擊樂團官方網站，購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。