▲（©Daniel Delang）
義大利青年長笛名家布魯諾（Mario Bruno）6月5日將在臺北國家演奏廳精心策劃一場跨越古今的音樂饗宴「21世紀牧神之聲」，一方面選擇深受長笛演奏家喜愛的巴赫A大調奏鳴曲，以及法蘭克．馬汀的《敘事曲》等傳統經典作品，同時也大膽創新，將原為小提琴創作的洛卡泰利奏鳴曲與塔耶費爾奏鳴曲，親自改編成長笛演奏版本。
在長笛演奏的領域中，改編其他樂器的作品一直是豐富曲目的重要途徑。現任德國卡塞爾國立劇院管弦樂團（Staatsorchester Kassel）第一長笛首席（I. Solo Flute）的布魯諾對此深有心得，被問及6月5日音樂會安排許多改編曲目的初衷時，布魯諾眼中閃爍著光芒：「在交響樂團擔任長笛首席時，演奏的多是『不得不演』的制式曲目。如今終於能自由選擇心儀的作品，讓長笛訴說我真正熱愛的旋律。」這份從「被動詮釋」轉向「主動創造」的渴望，成為他改編樂曲的核心動力。
他也以獨特的視角詮釋了音樂改編的藝術：「遇到令人心動的作品時，我總忍不住想用長笛重新詮釋。」布魯諾分享道。他指出，許多原本為其他樂器創作的作品，如法朗克奏鳴曲和韋伯奏鳴曲，現已成為長笛演奏的經典曲目。特別是塔耶費爾的奏鳴曲，布魯諾認為用長笛演繹或許能帶來更出色的效果。
在談到改編的技巧時，布魯諾強調了對原作本質的尊重：「改編時首要考慮的是原作的演奏特性」，他解釋道：「面對小提琴作品中的雙音、大和弦或極高音域時，需要謹慎處理。若每個小節都需要大幅更動，或需要將所有和弦改為裝飾音，可能就背離了作品的本質。相反地，在保持音樂流動性和主題連貫性的前提下，適度調整才是明智之舉。」
布魯諾更以自己近期改編大提琴奏鳴曲的經驗為例，闡述了跨樂器改編的複雜性。由於大提琴的音域比長笛低兩個八度，在處理音量平衡和音色時需要格外用心。「這是一個不斷探索和嘗試的過程」，他說：「雖然挑戰重重，但對音樂的熱愛驅使我持續嘗試。」
另一首現代作品《Xilema》則是由布魯諾的摯友羅貝托．皮西基歐（Roberto Pisicchio ）為其量身打造。「我一直都想要一首皮西基歐創作的長笛作品，最後終於如願以償。與卡斯蒂里歐尼非常強而有力的《Gymel》相較之下，皮西基歐給我的這首作品《Xilema》要柔和得多。」布魯諾說。
1997年出生、年僅28歲的布魯諾已在國際樂壇締造令人矚目的佳績。2022年，布魯諾在第十屆神戶長笛大賽中一舉奪得冠軍，並獲頒當代作品特別獎的殊榮。同年，他又在享有盛名的第71屆慕尼黑ARD長笛大賽中摘下銀獎；2023年，他的才華在第77屆日內瓦國際音樂大賽上再次綻放異彩，不僅贏得銀獎，更橫掃多項特別獎項，包括觀眾獎、青年觀眾獎、日內瓦大學音樂學院及音樂系頒發的學生獎、Rose-Marie Huguenin獎，以及由瑞士羅曼德管弦樂團頒發的管弦樂獎。
去年，布魯諾也來到臺灣，參加第七屆國際長笛藝術節：「去年第一次來台，讓我印象深刻的是，去年參加的國際長笛藝術節的規模確實很大，有許多獨奏會。還記得那天晚上的管弦樂音樂會，接連演奏了好幾首長笛協奏曲。最令人印象深刻的是觀眾的熱情，他們參與了每一場音樂會。雖然很遺憾我停留的時間不夠長，無法觀賞藝術節所有音樂會，這次希望有時間像觀光客一樣多花些時間好好參觀這座城市。」
▲再度搭檔的王一心與布魯諾
從去年長笛藝術節首次合作，到今年又再度共演的鋼琴家王一心，以「很有才華」形容布魯諾：「他不僅才華橫溢，更擁有開拓性的曲目視野——既能挖掘冷門珍品，又敢挑戰高難度改編。儘管曲目多元複雜，我們排練時卻能迅速達成藝術共識，這種高效默契實屬罕見。」
演出結束後，布魯諾將在臺灣舉行大師班，下週赴香港的演出行程，也包含大師班的教學活動。說到最想教給學子們的東西，他毫不猶疑地回答：「好奇心。」這位去年在第七屆國際長笛藝術節首度指導學子的演奏家強調，教學應引導學生探索各種可能性，而非複製師承的舊有模式。
「我需要新的想法（New ideas）」，布魯諾眼神閃爍著創作光芒，「就像驅使我改編樂曲的動力——讓學生在思考中聽見未成譜的旋律。」他拒絕照本宣科傳承老師的教導，而是以提問為鑰匙，開啟學子對音色、技法與情感的自主探索。這份躍動的好奇心，既是藝術創新的火種，亦是長笛教育最珍貴的部分。
