「我從未預期寫一首弦樂四重奏」這是當代最重要的美國作曲家之一，史提夫．萊許的夫子自道。然而他還是譜出了三首深刻精彩的弦樂四重奏，既符合時代的悲喜與脈動，更在音響上延伸出更多的新意與想像。
1936年出生的萊許，以在最小限度改變音型下持續反覆的創作手法，被譽為當代低限主義音樂的代表人物與先驅。他在早期作品《天將降下大雨》、《出現》等，就採用將演講等錄音磁帶拼接整合到音樂中的嶄新創作手法，獨特音樂語言及節奏震驚世人，也影響很多後輩音樂家。
這張唱片一開始收錄第三號四重奏，是萊許為紀念紐約世貿大廈911恐攻十週年而譜寫的《WTC 9/11》。曲子完美呈現這件改變人類歷史的恐怖事件，萊許預錄了北美空防司令部空中塔台管制員講話、主播顫抖的播報、閱讀聖經等詩篇片段，以及在場見證民眾的聲音，搭配弦樂四重奏的樂曲進行。
萊許說，這首曲子靈感來自恐攻當天，他個人心靈備受衝擊的經驗。而曲子中大量使用的預錄片段，萊許巧妙用以與弦樂四重奏結合，並在不改變音高的情況下，刻意延長聲音，讓預錄的幾段聲音連結起來，與弦樂的延展相互激盪融合。曲子從恐懼，絕望，結束在茫茫未知裡。
1988年創作的第一首弦樂四重奏《不同的火車》，是由三個樂章、人聲錄音磁帶剪接組成的弦樂四重奏。萊許在曲中回憶第二次世界大戰期間的童年時光，運用刻意挑選的戰時談話錄音預錄成磁帶，弦樂四重奏飽滿而重疊的聲響，配上蒼白的疊錄人聲，沖刷出無與倫比的張力，是我認為萊許可以流傳後世的傑作。
萊許稱受巴爾托克第四號弦樂四重奏與許尼特克影響的第二首弦樂四重奏，1999年的《三重四重奏》，演出方式由兩個預錄的弦樂四重奏與一個現場四重奏呈現，十二把弦樂器交疊，等於是「十二重奏」。這是萊許最古典，音響也最豐厚的曲子。你可以聽到他如何將極簡主義風格注入繁華似錦般的巴洛克元素。
簡言之，萊許雖堅稱他從未想過寫弦樂四重奏，但是透過他原創的音樂語法，還是留下三首傑出的弦樂四重奏作品。以演出當代作品見長的米沃斯弦樂四重奏，用簡潔、俐落的弓法，完美地演繹出萊許音符裡頭「大道循環、生生不息」的奧妙秘密，讓這套難得的萊許弦樂四重奏全集更顯珍貴。（蕭旭岑／資深愛樂者）
史提夫．萊許：弦樂四重奏全集
米沃斯四重奏
Steve Reich : The String Quartets
Mivos Quartet
DG 4863385．環球