MUZIK唱評—舒曼與布拉姆斯：鋼琴作品演奏輯

葛羅斯文諾先前出版專輯以李斯特作品為中心，這次將眼光放向同時代的舒曼及布拉姆斯是有跡可循。「音符很多」的音樂對演奏者而言並不是問題，困難的是在要怎樣把不同創作者的樂思處理到位，這才是葛羅斯文諾在這張專輯所面對的挑戰。

葛羅斯文諾在《克萊斯勒魂》選擇以開頭快速旋律的平整處理展現明確音樂方向，塑造音樂動態鮮明的框架，是很聰明的表現手法，先為聽者建立第一印象。聽者可以發現到演奏者「快而穩」的手指優勢，同時也重視低音聲部的處理和旋律線歌唱感，這在樂曲中段也都維持到位，顯示他在三十歲一代的演奏者中確實都處於前段班。《克萊斯勒護魂》的八個篇章也就成為不同音樂個性的表現，也許在部分片段我們會覺得演奏者的「音樂表情」是否作得多了些？或者動態有需要作這麼大嗎？但演奏者很快的彈出其他發展旋律，告訴你「我前面要這麼做的理由」。如此演奏的《克萊斯勒魂》相對於經典等級布倫德爾、魯普乃至納特的演奏，也許顯得更花稍也更固著，少了些片斷感，也不像法國演奏者會傾向強調的輕盈感。但「這是葛羅斯文諾會有的表現」印象是存在的。如果有機會聽到現場演奏，應當會是在二十一世紀中值得一提的場次之一。

而和舒曼一生重要關聯的克拉拉，也成為這張專輯的另一個重點。葛羅斯文諾彈奏《f小調奏鳴曲》第三樂章就是要導引克拉拉主題有關的變奏曲。聽者會發現到演奏者著重在技巧難點的處理，營造不同變奏的對比，讓大家發現和舒曼其他作品間巧妙地相近點，讓人會心一笑。布拉姆斯可以視為補白，聽者會感受到演奏者表現一定的音色厚實度，讓音樂色彩顯得濃郁，對前面演奏相較得到舒緩感。這種不同創作者之間差異的處理，葛羅斯文諾確實做了。

總體而言，葛羅斯文諾秉持英國人在音樂情緒處理上相形直接的態度，不走飄忽曖昧玄學夢幻風，就演奏完成度而言，是值得正面肯定的。我們也希望他下一次來臺灣演出是全場獨奏會，而非半場的協奏曲演出了。（任育德／資深樂評人）

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舒曼與布拉姆斯：鋼琴作品演奏輯

葛羅斯文諾，鋼琴

Schumann & Brahms

Benjamin Grosvenor, piano

DECCA 4853945．環球