名為「作品109」，Ólafsson這張唱片的曲目發想本身就是一項創意。
Ólafsson從被視為“the late 3”——貝多芬晚期三首鋼琴奏鳴曲的第一首，E大調奏鳴曲，與巴赫、舒伯特的E大調、E小調作品並置，對聆聽整張唱片的愛樂者而言，毋寧是一種調性的探索體驗之旅。
其實聽者對調性的反應是很個人、甚至私密——好比，大家都公認「甜」，但「哪種甜」，還真的因人而異。
Ólafsson一向不走典型浪漫主義音樂質地，「清澈透亮」才是他的特色。他的音質明亮細膩，樂曲結構浮現於素樸的聲線之間，細節精準呈現。
Ólafsson也是少數能不追求戲劇性卻能使樂曲肌理自然而明晰呈現的鋼琴家。在整套曲目中，貝多芬E大調奏鳴曲的第一、第三樂章，舒伯特奏鳴曲、以及巴赫第一冊《平均律曲集》中的E大調前奏曲應是最適合Ólafsson的觸鍵及樂句語氣；不同於鋼琴家們追求的吟唱音色，Ólafsson總是能找到不運用molto (finger) legato便能以清新典雅的音色延展出親切和藹樂句。
極為艱難、甚至具有炫技與超越平凡的意涵的第六套「組曲」（Partita）在Ólafsson指下，素樸得有如北海巖礁上生命力極強的苔蘚——Ólafsson將所謂的「巴洛克」時代風格抽離，呈現音高、節奏、和聲……種種音樂素材間對話、配搭的純粹質地。（顏華容／鋼琴家）
作品109
歐拉夫森，鋼琴
OPUS 109
Víkingur Ólafsson, piano
DG 4867411．環球