張昊辰11月再抵臺北 2026鋼琴獨奏會「大塊文章」以貝多芬、舒曼叩問音樂最深處
15歲隻身前往美國，19歲站上范．克萊本國際鋼琴大賽一舉摘下金牌。從上海少年到世界樂壇備受矚目的鋼琴家，張昊辰走過的不只是一條天才鋼琴家的成名之路，更是一段不斷追問「音樂究竟是什麼」的漫長旅程。11月4日，久違多年的張昊辰將再度登上台北國家音樂廳，以貝多芬與舒曼的四部重量級作品，呈現步入成熟階段之後，張昊辰更深刻的藝術思索。
張昊辰很早便展露不凡，但真正改變人生的轉捩點，是14歲參加美國柯蒂斯音樂院（Curtis Institute of Music）的甄試，隔年進入這所世界頂尖音樂學府，師從傳奇鋼琴家暨教育家葛拉夫曼（Gary Graffman）。年僅15歲的張昊辰開始獨自在費城生活，在練琴之外也學著料理三餐、照顧自己，同時完成高中學業。這段遠離家鄉的少年歲月，也成為他真正走向獨立的開始。
東西方截然不同的教育，也在張昊辰身上留下深刻印記：中國的訓練賦予他嚴謹的工作態度與自我批判能力，美國的教育則成為一個「打開」自己的過程。恩師葛拉夫曼尤其不願把自己的答案強加給學生，而是鼓勵每個人深入自身性格，尋找屬於自己的聲音，郎朗、王羽佳都是最好的例子。張昊辰形容音樂家需要「兩隻耳朵」，一隻享受自己創造的音樂，另一隻則冷靜地審視它。
張昊辰19歲參加2009年范．克萊本國際鋼琴大賽並奪下金牌，正式開啟職業生涯。在比賽之後接踵而至的密集演出中，張昊辰並沒有放棄學業。奪冠後第一個樂季，他約有70場演出，仍利用機場、火車與巡演空檔閱讀、寫報告，繼續完成柯蒂斯音樂院的課業，「教育對我非常重要」。
2017年他獲頒美國樂壇重要榮譽費雪事業獎（Avery Fisher Career Grant）；此後足跡遍及歐美與亞洲重要舞台，與紐約愛樂、費城管弦樂團、慕尼黑愛樂、倫敦交響樂團、舊金山交響樂團、以色列愛樂、NHK交響樂團合作，也受邀在BBC逍遙音樂節演出。最近幾年他與紐約愛樂以及琉森節慶管弦樂團合作演出；2025年受邀到當年改變他命運的范．克萊本大賽舞台舉行獨奏會。錄音部分，張昊辰在BIS發行柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲、普羅高菲夫第二號鋼琴協奏曲，再到與費城管弦樂團合作貝多芬五首鋼琴協奏曲，逐步建立起極具個人辨識度的錄音版圖。
張昊辰坦言，成長過程中喜愛的作曲家不斷改變，但貝多芬卻始終位居最重要的位置，而且隨著年歲增長，愈來愈深愛貝多芬的音樂：「他的建築性天才、戲劇感、寬廣的表現幅度，以及豐富多變的音樂語言，對這些特質長年的研究與理解，深刻塑造了身為音樂家的我。」這正是11月4日張昊辰在國家音樂廳鋼琴獨奏會的核心——對張昊辰而言，貝多芬的兩首鋼琴奏鳴曲Op.101與Op.110具有特殊意義：他近年持續探索貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲，他希望自己能與聽眾一起走過這些作品。
11月4日，張昊辰將帶著20年橫跨東西方的學習、競賽與舞台淬鍊，再度走進國家音樂廳。這一夜聽見的不只是范．克萊本金牌得主的非凡技巧，更是一位音樂家歷經歲月之後，面對貝多芬與舒曼，對作品、對自我，也對音樂本質的一次深刻叩問與回答。