「在同質化的世界裡，找到自己的藝術觀點」－鋼琴家孫榆桐首次台灣獨奏會《敘事者》
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2022年6月，有幸受邀至美國德州採訪范克萊本大賽，當時針對並未進入決賽輪，但表現深深吸引我的三位參賽者，進行了難得的訪問。當中對於來自天津的鋼琴家孫榆桐，在各輪次中匠心獨具的曲目安排，更是留下深刻印象。前陣子，驚喜地在OPENTIX售票頁面中，看到他即將於9月16日舉辦首次台灣獨奏會《敘事者》，曲目更是排出一晚演出貝多芬最後四首鋼琴奏鳴曲，對於剛邁入而立之年的青年鋼琴家來說，相當具有挑戰性與宣示性，也相當令人...
2022年6月，有幸受邀至美國德州採訪范克萊本大賽，當時針對並未進入決賽輪，但表現深深吸引我的三位參賽者，進行了難得的訪問。當中對於來自天津的鋼琴家孫榆桐，在各輪次中匠心獨具的曲目安排，更是留下深刻印象。前陣子，驚喜地在OPENTIX售票頁面中，看到他即將於9月16日舉辦首次台灣獨奏會《敘事者》，曲目更是排出一晚演出貝多芬最後四首鋼琴奏鳴曲，對於剛邁入而立之年的青年鋼琴家來說，相當具有挑戰性與宣示性，也相當令人好奇在這安排的背後，具有什麼樣的想法。
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「其實這個安排，與今年之前也在台灣演出的鋼琴家寇柏林（Alexander Kobrin）有點關係。」孫榆桐表示：「我太太現在伊士曼音樂院求教於他，先前他也在學校裡跟在台灣一樣演出貝多芬全本奏鳴曲系列，最後一場就是排出四首晚期奏鳴曲。」對於孫榆桐來說，先前他並未認真思考過一次演出這四首的可能性，但當次演出讓他深刻感受到這四首的密不可分：「他們就很像一部『史詩』或是『四部曲』般，單獨看當然都是很偉大的作品，但把他們合起來看後，就真的切不開了！」
以四首當中的第一首，作品編號106、又稱《槌子鋼琴》（或譯《漢馬克拉維》）的第29號來說，孫榆桐認為這部作品就像是一個「快要爆炸的氣球」：「會在裡面聽到非常多新穎的想法，這些想法是完全無法用45分鐘表達清楚的，甚至放到當代音樂裡也毫不奇怪，無怪乎荀貝格會覺得自己是貝多芬的繼承者！」對於《槌子鋼琴》的回應，貝多芬則是用了作品編號109至111的最後三首鋼琴奏鳴曲來回答：「細看這三首，又成為一個很圓融的整體：編號109是從頭到尾都是相當平靜的樂章，110一開始也是如此，一直到最後一個樂章的賦格，展現出巨大的衝突，而這份衝突感也延續到了111的第一樂章，使用了減七和弦承接這份能量，也是累積了106到這裡的提問。」而到了作品編號111的第二樂章，孫榆桐認為此樂章同時具有三個身分：「第一個是回應第一樂章的提問，第二個則是針對109至111的回答，第三個則展現貝多芬對於鋼琴奏鳴曲的最終結論。」為了這份「完整性」，孫榆桐在原本就很熟悉、也在大賽中演出過的作品編號106與110之外，也重拾了15歲左右曾經學過的作品編號109，並且首次鑽研最後一首作品編號111的第32號奏鳴曲，為的就是呈現從提問、衝突到解答的過程，成就心中最理想的貝多芬音樂樣貌。
幾乎所有知名鋼琴家，都曾灌錄過貝多芬晚期奏鳴曲，面對這份碩大的演奏歷史，孫榆桐認為最重要的，是要從當中得到啟發與學習：「我通常會在覺得自己已經掌握曲目後，再去聆聽喜愛鋼琴家的演出版本。」譬如這次，孫榆桐就找了俄國鋼琴家吉利爾斯（Emil Gilels）的《槌子鋼琴》來聆聽：「我並不是想從中得到答案，而是透過他們演奏的思路，重新檢驗自己的想法，有時甚至會做出與大師們完全相反的詮釋，這就是我對於聆聽經典的態度。」不只是歷史名家，現今錄音技術與網路串流的發達，鋼琴家們面對的挑戰也越來越大：「現在在鋼琴演奏上，『同質化』的現象十分明顯，彷彿什麼樣的音樂就一定要怎樣去演奏。如何在『同質化』的世界裡，找到自己的藝術觀點，是我認為身為鋼琴家，最重要的地方。」
提到首次的台灣獨奏會，孫榆桐相當期待：「雖然我從沒到訪過台灣，但我在美國的學校認識很多台灣音樂家，他們都非常優秀，也展現出台灣擁有非常高水平的古典音樂環境。」因此，能以貝多芬最後四首鋼琴奏鳴曲，來當首次與台灣聽眾見面的曲目，孫榆桐感到十分興奮：「不管您是否先前認識我，都歡迎大家能夠來與我探索這四首曲目，一起感受貝多芬一生的提問與回答！」
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