鋼琴家蔡佩娟一向以鋼琴教育為名，多年前她便以小班且連貫式的獨創方式開設「鋼琴教師研習」課程，在教學法上擁有獨特的思維與祕方，獲得極大迴響。前幾年更出版了《鋼琴老師沒告訴你的24件事－學音樂，追求什麼》一書，為迷茫的家長指引明燈，幫助許多家長與學子找到自己所想要，提供許多一針見血的觀點。今年亦出版了《十堂鋼琴課必備樂理》，在鋼琴教育上的用心，眾所皆知。
用心於教育的她，最近也發了獨奏專輯，令人驚喜，不論是錄音或包裝製作，皆十分講究，令人好奇錄製專輯的動機，為何選在此時發行，想傳達的理念又為何。
MUZIK（以下簡稱M）：一直以來您以教育聞名，不管是講究原則的教育理念，或開設鋼琴教師研習課程、教學法，迴響一向很大．為何會決定在此時發行個人專輯呢？
蔡佩娟（以下簡稱P）：的確，大家開始認識我是因為教學法與教育文，我逐漸被定義為一名「講師」。「講師、鋼琴老師」的角色，與鋼琴家有些不同，社會大眾對「老師」這頭銜的形象，是有框架的；但對音樂家、藝術家的想像，是自由的。
古典音樂家比起爵士與流行樂手來說不同的是，出國念了演奏文憑，回台灣多以教學為職。不像是流行與爵士樂手，則多以演出為職。在社會上，古典音樂家的形象慢慢被老師這職位給制約，但我相信，每個出國念演奏的人，心裡都擁有一個藝術魂，因環境影響，收在心裡越來越不外顯。
M：所以這是您專輯名稱「框架。自由」的由來嗎？
P：對了一半（笑），一開始在思考專輯的意義時，我思考著如何透過音樂去反映現代社會的人心狀態、去串起音樂與人的連結，如何讓大眾去感受音樂在我們生活裡、扮演了什麼意義。我深刻地感受到現代人受社群媒體影響而變得不自由、不快樂，但在台灣，我們很幸運地擁有無限的自由，沒人會框住我們，我們所感受到的不自由，都來自於心的不自由。大家都想跳脫框架、找尋自由，但古典音樂帶給我的其中一個重要啟示，便是：「唯有熟悉框架（樂譜），在框架裡創造最大彈性，才能找到屬於自己的自由」，我想跟大家分享這一點。所有的制度就是框架，我們可以在身處社會運轉的同時，找到最大延展，獲取心的自由。
M：您似乎對於人性的探索很有興趣？
P：是的，畢竟音樂來自於人性，社會運轉與人們的行為，都來自於人性，人們之所以需要藝術，來自於人們需要身心靈被滿足、療癒。所以我初建官網時，便在開頭就寫上「音樂與人性，只要具感染力，就有意義。」
M：許多藝術家希望透過音樂反映社會議題，這也是您錄製專輯的動機嗎？
P：錄製專輯的動機很多，我想透過音樂拋出一些議題與想法。於教育面：我鼓勵老師們與學生進修，自己也該展現身教，才不會陷於嘴砲。於自身面：出獨奏專輯是自我修煉，以及闡述不同的自己，另外，老師這職業容易處於制高點，某種程度易缺少同理心，久了會有盲點而不自知，甚至高傲，但回到音樂，誰都無法不謙卑，音樂太大了、好的音樂家太高了，我們只能從零開始，並且接受大眾評論。教育他人與接受評論，兩者之間找到平衡，才能不卑不亢。於社會面：反映社會，照顧音樂與人之間的關係、串起連結，本是音樂人在社會上的角色，我們的使命之一。
M：您這次的曲目相當多元，從巴哈、海頓到史克里亞賓及李斯特，涵蓋了古典音樂的各種時期，是刻意想這樣呈現的嗎？
P：我想呈現音樂在生活裡的各種姿態，想闡述我們的人生是如何被建構起。人生走到了中場，回顧上半場，那些有意義且有趣的亮點，想被保留。專輯裡有巴哈，是一直以來都有的想法，因為巴哈對我來說是信仰，也是人們在生活裡所必須，它代表的是核心價值、中心思想，有信仰，我們才得以安穩。
史克里亞賓第二號奏鳴曲也很早就在名單裡，它是我在紐約留學時學的。紐約求學僅兩年，卻幾乎全然的改變了我，又或者說，它喚起了真正的我。當時我的技巧並不純熟，不足以完全駕馭這首曲子，然而，許多老師都在我彈這首曲子時眼睛為之一亮、給予肯定，我受寵若驚，經由他們的分享，我才知道他們感受到的，是我跟這首曲子的合而為一。它代表的是年輕時候的我，一股腦兒地追求音樂，善感卻又反骨，如同早期的史克里亞賓．風格極度浪漫、善感。他寫這首曲子時跟老婆在黑海度蜜月，展現了細膩、代表著愛情，透著海與月光，陳述著年輕人的浪漫情感。我們走到了中年，將那份年輕浪漫收進心底，好維持生活秩序，但它在我們心底還是有著一個位置。
M：放眼世界鋼琴專輯錄音，錄製海頓者也相當少，這次為何會特別選擇錄製海頓作品？又為何會選擇此首降E大調奏鳴曲呢？
P：在國外其實沒有那麼少，但在台灣，海頓的確是相當被忽視。海頓的晚期奏鳴曲非常具代表性，自然想從晚期作品著手。當我在思考專輯曲目時，想到可以放海頓的當下，我其實非常、非常驚喜，覺得是太好的選擇。
一來是它連結到了我小時候對音樂的悸動，記得小學剛進音樂班時，處處是驚喜，因為學校音樂課教了海頓交響曲，我便拉著媽媽去唱片行，買的人生第一張CD，就是海頓的交響曲。
這份對音樂的悸動、興奮與探索，因為升學的壓力，漸漸地消失了。投注時間在音樂上，變成「我必須」、「我應該」，已無法去感受自己剩下多少喜愛．跟音樂之間的關係變成了什麼，甚至茫然「學音樂，然後呢？」直到出國後，這份悸動才被找回來。巧的是，升學階段再也沒接觸過海頓，出國後教授突然給了我一首海頓，才真正接觸了海頓音樂。當時我到波士頓跟一位鋼琴家上課，他的個性剛好跟海頓很合，光是彈奏給我聽，展現音樂裡的變化，就讓我興奮不已，完全可以感受到海頓的風格與幽默、童趣，尤其是休止符的空白感、停留感，語氣的轉折、音粒上的變化，太有趣了。
二來是海頓很需要在台灣被推廣，將古典時期的曲子彈好的人不多，認識海頓的更少，希望藉由收錄在專輯，喚起大家對海頓音樂的關注，這太有教育意義了！也讓我的教育魂再度出現了！
另外分享一個有意思的點是，年輕時只在音樂裡想像愛情，出國後逐漸能想像大自然，但得自己成了母親、經歷了親情上溫暖幸福的瞬間，才有辦法真正將親情投射在音樂裡，這是音樂之於人生的展現。海頓，代表的是我們的初心。
M：最後又驚喜地收錄了李斯特超技練習曲第10首，為何會做這個選擇？想讓專輯定調在什麼樣的結束方式？
P：這首曲子有個名稱是「熱情」．我們在生活裡需要熱情，是毋庸置疑的。
人們因神的創造而誕生，生活上需要信仰得以安穩堅毅（巴哈）。在經歷了孩童時期純稚的興奮探索（海頓），年輕時不顧一切的浪漫、多愁善感（史克里亞賓），三十而立之後，開始明白生活裡有一種熱情，叫做駕馭的快感。
我想表達的是便是這個。「熱情」，對於三十過後的我們，比起男女之情，更重要的是對事物的熱情、對生活的掌控，這種駕馭的快感。
除了回顧人生上半場，更重要的是定義中場。（笑）
M：最後，能否請您對此張專輯的聽眾，分享一些心裡話。
P：對於科班畢業生或小時候業餘學琴後來中斷者，我希望他們能放空學音樂這件事，然後重新看待自己與音樂間的關係，重新找到它。這是很personal的事，沒有人可以評斷，只有自己的感受才是真的。
對於古典迷、圈內人，我希望他們可以來聽聽我的音色、技術，我的詮釋與音樂語言，我的性格與我的感性；對於不熟古典音樂的朋友，我希望他們能看著專輯裡小冊子的文字，給自己一個時間，邊聽邊單純的感受，然後告訴我他們的感受，或最喜歡哪一首。
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