有一位國際知名的大師音樂家，他的鋼琴是隨著他世界巡迴演出，專屬他一人的鋼琴。那年他來到台灣演出，鋼琴提早到了台灣，我特地找機會去拜見這台鋼琴。見了之後內心受到相當衝擊，為什麼呢？因為那台琴的觸鍵一點都不正確……他的琴刻意調整成沒有脫擋機制，也就是完全沒有「第二段」觸感。按鍵的深度也與一般琴不同，甚至按鍵的重量都與一般琴不一樣。讀者須知，這台琴是由國際大琴廠所提供的最高級琴，品質精良無可挑剔，若是一般...
有一位國際知名的大師音樂家，他的鋼琴是隨著他世界巡迴演出，專屬他一人的鋼琴。那年他來到台灣演出，鋼琴提早到了台灣，我特地找機會去拜見這台鋼琴。見了之後內心受到相當衝擊，為什麼呢？因為那台琴的觸鍵一點都不正確……
他的琴刻意調整成沒有脫擋機制，也就是完全沒有「第二段」觸感。按鍵的深度也與一般琴不同，甚至按鍵的重量都與一般琴不一樣。讀者須知，這台琴是由國際大琴廠所提供的最高級琴，品質精良無可挑剔，若是一般市售版本，其觸鍵絕對是「正確」得不得了。
但國際大師卻要將正確得不得了的觸鍵變成調音師考試會不及格的「錯誤」觸鍵，甚至鍵盤內還層層疊疊貼了一堆額外鉛塊，讓此琴的觸鍵重量也由原廠的「正確標準」變成「異常」，已經算得上魔改的程度。
▲按鍵額外加上層層堆疊的鉛塊
我內心大受衝擊的同時，試彈了這台琴。雖然我的演奏技巧是三腳貓，但因為工作緣故我彈過非常多的鋼琴，依我經驗來說此琴非常難彈。它很難駕馭，高低音的音量不平衡，和聲很容易混濁，也很難控制力道。所以我心中除了衝擊之外還有許多疑問，不明白刻意「不正確」的理由是什麼。
事隔一日，我到國家音樂廳欣賞大師的演出，也抱著想見識大師使用怪機絲的心情。果不其然，他專屬的工具就是專屬，音色和聲都如水晶般清澈美麗，與我試彈時截然不同。
回到上文提到的研究，脫擋瞬間的加速度是改變音色的重點。但如果像大師的琴一樣，根本沒有這個瞬間呢？音色之謎加之更謎。研究者預設「正確觸鍵」的前提是不是也還得再考慮考慮？
那年之後我逐漸傾向「沒有真正正確的觸鍵調整」這種立場。確實在現代鋼琴有一些慣常的標準，例如鍵深大約10公釐，按鍵重量大約50克出頭、「第二段」大約1.5公釐等等，不同廠商型號略有出入，不會相差太多。但我學習到的是，即便相差很多又如何？就如同音準，音準是形成音樂的工具，慣常的追尋是「和諧」，但如果有另種追尋且目標明確，那我們把音準安排在適合該追尋的位置上不是更好嗎？觸鍵亦然，我們如果學大師把觸鍵魔改成另種模樣，但是音樂家更好發揮，豈不美事一樁？
在後來的工作經驗中，我替一位也是大師級的音樂家調整觸鍵，他的琴一樣是製作非常精良的高檔琴，而且很新，未受歲月摧殘，所以觸鍵可說無懈可擊，完全就是才剛通過品檢出廠的「正確」樣貌。然而音樂家對如此正確的觸鍵仍感不足，提出自己的需求，所以我調東調西，甚至模仿國外大師的琴那般額外增加了許多鉛塊，雖然確實使得該琴觸鍵不再如廠方技術手冊般標準，但是音樂家表示滿意，使用得更順手，當下我便感覺心安理得，即便我的做法也許無法通過調音師考試，但似乎這才是真正正確的調整。
▲按鍵上大量額外的鉛塊
回到最初，在學習鋼琴調音之前，我以為音準、觸鍵都有個正確標準。學習音律之後，瞭解了音準並無客觀正確的解答，音準的安排實際上就是前人為了追求「好聽」所慢慢建立起的一套可用規則，如果瞭解規則的由來與目的，又清楚自己的目的，那麼去改變音準、更動音階來符合自己的目標完全可行。
再深入之後，理解到觸鍵也是如此，那些複雜的連桿設計、角度安排、各種尺度重量規範，無非都是為了讓人的手得以按出他心裡想像的聲音，只要能達到目標，沒有絕對不可改變之處，即便是在學習過程被諄諄叮嚀的原則，其實也只是原則而非天條。音準是工具、觸鍵也是工具，讓工具能夠服務音樂家產生音樂才是真正的天條。
