不只是聽見音樂—新書《琴鍵上的貝多芬》摘要
文章
文、圖／真文化出版貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。【書籍資訊】《琴鍵上的貝多芬：聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像》作者：呂岱衛出版：真文化出版博客來沒有艱澀的作曲理論，只有親切、易於投入的欣賞解說，帶領你遨遊貝多芬不斷昇華的創意和藝術世界。二百多年來...
文、圖／真文化出版
貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。
### 【書籍資訊】
**《琴鍵上的貝多芬：聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像》**
作者：呂岱衛
出版：真文化出版
博客來
**沒有艱澀的作曲理論，只有親切、易於投入的欣賞解說，**
**帶領你遨遊貝多芬不斷昇華的創意和藝術世界。**
二百多年來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位，也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。
貝多芬一生創作許多形式的作品，鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響；到了創作中期，貝多芬嘗試了更多形式、作曲技法、樂思的發展等等，走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬，經濟狀況不佳，身陷姪子的監護權官司，還有更讓他沮喪的雙耳全聾，使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感，在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格，用最純樸的技巧，表現最深沉的內心。
和一般音樂欣賞的書籍不同，作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時，結合了當今最流行的Spotify線上聆聽，每一個樂章的轉折處，都有時間點標示，讓你在聆聽樂曲時，更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲，這本書絕對是你最佳的聆聽指南。
### 【精彩節選】
**【作者序】**
**為什麼我們要聽貝多芬的鋼琴奏鳴曲？**
作為古典音樂史上最具影響力的音樂家，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲一直深受樂迷朋友的喜愛。兩百多年來，無數鋼琴家與愛樂者在這部被譽為「鋼琴音樂《新約聖經》」的作品中鑽研、倘佯，試圖在自己的藝術生命中增添一筆永恆。
當年貝多芬以人生三分之二的跨度寫下了這三十二首鋼琴奏鳴曲，從意氣風發、試圖在維也納證明自己的青年鋼琴家，到雙耳失聰垂垂老矣、卻早已名震全歐的音樂巨人。在其中，我們聽見了貝多芬以各種音響開發鋼琴演奏技術的無限可能，同時也看見了貝多芬從古典邁向浪漫的創作軌跡。三十二首奏鳴曲，每一首的手法與意境各不相同，但除了貝多芬寫在手稿上的演奏指示外，我們並未找到任何關於貝多芬曾在公開場合演出過這些作品的紀錄，也無法得知貝多芬自己是如何詮釋這些樂曲。時至今日，無論傳統唱片市場或數位串流平台，貝多芬全本鋼琴奏鳴曲的錄音比比皆是，從大師到新秀，從精雕細琢到狂放不羈，風格詮釋各有千秋，要如何聽見貝多芬賦予其中的樂思並感同身受，這是我著手撰寫這本導聆書最重要的目的。
姑且不論國外學者對於貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的介紹或研究著作多如牛毛，光是華文世界對於這套重要曲目的解析與介紹便多不勝數。然而，在這些介紹中，讀者往往接觸到的多半是生硬、艱澀的音樂專有名詞或術語，有些或許會輔以譜例講解，但這樣似乎又會將完全看不懂樂譜的愛樂者拒於門外。因此，在這本書中，將減少音樂專有名詞的使用，而是以聽者的經驗連結作為主軸，每首曲子、每個樂章盡可能地以文字描述引領聽覺想像。
此外，為了讓這些音樂解說不再只是「紙上談兵」，本書特別結合了Spotify數位串流音樂服務，讓讀者在閱讀的同時，也可掃描每個樂章所提供的QR Code 連結，在每個重點段落標記出時間點，即時搭配音樂聆聽，以達到「身歷其境」的效果。由文字結合音樂的新穎設計完全拜當今科技進步之賜，而如果我們能利用這樣的科技讓更多愛樂者以更輕鬆的方式聽懂音樂，何樂而不為呢？
在這本書中，我所選用的版本並非許多資深樂迷所熟悉的大師詮釋或經典名盤，而是來自芬蘭的中生代鋼琴家永帕能（Paavali Jumppanen）在2010-2012 年與Ondine唱片公司所發行的貝多芬鋼琴奏鳴曲全本專輯。永帕能以縝密的思考及豐富的音色變化詮釋貝多芬的作品，無論早期或晚期作品，都能聽得到永帕能獨到的見解。這些見解並非標新立異，如果仔細研讀貝多芬在樂譜上所留下的各種演奏指示，我們會發現永帕能不僅忠於貝多芬的原譜，同時也在這些指示中另闢蹊徑、十分高明地演繹出自己的想法，同時也能保有整首樂曲的整體感，而非落入見樹不見林的自溺裡。因此，無論是剛入門或是資深樂迷，相信都能在永帕能的琴音中聽見貝多芬源源不絕的生命力與令人驚嘆的創造力。
當然，版本的選擇的確青菜蘿蔔各有所好，本書存在的目的是為了幫助愛樂者能以輕鬆、無負擔的方式進入貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲。所有我在文中所提及的聽覺想像，都僅是引導讀者聆聽情感的投射並啟發聽覺想像，並非唯一解答。事實上，我更鼓勵所有的讀者都能藉由這本書的示範，建立起屬於自己的聽覺體驗。誰說《月光》就一定是描寫月光？《熱情》的悲憤也有可能是英雄頑抗命運的謳歌，不是嗎？
在這本書中，也許讀者會發現每個樂章我所給予的篇幅不盡相同，而從貝多芬晚期奏鳴曲開始，解說的篇幅卻又增加了不少。關於篇幅不盡相同的原因，當然與貝多芬各樂章創作規模的大小以及樂曲性格息息相關，若該樂章的風格較為單純，那麼在音樂解析中當然就無需過多穿鑿。然而，進入到貝多芬晚期作品後，可發現每首奏鳴曲的規模都十分龐大，音樂內容不僅性格複雜、甚至艱澀難解。當然，我們都知道這與貝多芬在雙耳全聾後的創作風格丕變有關，然而，如何在這些苦惱所有鋼琴家的超級難曲中尋幽訪勝，在柳暗花明中洞見樂聖在晚年的孤寂與倔強，就是本書想要帶給大家的重要目的。期望每位讀者都能在此尋得那把打開貝多芬晚期作品之門的鑰匙。
最後，送給閱讀此書的所有讀者：賞樂之路無他，多聽而已。願此書陪伴所有愛樂者，在這條道路上覓得生命的豐盛與喜悅。
**節選自【淺論貝多芬早期鋼琴奏鳴曲】**
「貝多芬君！你終於實現多年來的願望，要前往嚮往已久的維也納。不久前莫札特的守護神仍悠悠嘆息，為神童的早逝而悲泣。雖然祂想在海頓那兒找到棲身之所，但卻因無事可做而苦惱，現在的祂渴望藉由海頓再與另一人結合。因此，我殷切盼望你勤學不輟，奮發圖強，將莫札特的精神從海頓的手上接引過來！」
這是貝多芬的好友華德斯坦伯爵在1792 年10 月29日的告別紀念冊上為貝多芬所寫下的著名留言。當時的貝多芬不過二十二歲，在伯爵的奔走與贊助下，正準備離開故鄉波昂，前往維也納發展。此行貝多芬的目的只有一個，那就是拜海頓為師，從海頓身上習得成為音樂大家的祕訣，隨後返回故鄉波昂，在波昂選帝侯的宮廷裡一展長才。
事與願違，當貝多芬抵達維也納後，與海頓的學習不過一年的時間便告中止。當時的海頓不僅作曲邀約不斷，更時常往返英倫，實在無暇顧及這位具有非凡天份的年輕人。而守舊、老派的教學方式，也讓天生具有反骨精神的貝多芬極度不滿，因此趁著1794 年海頓再次前往倫敦時，貝多芬毅然轉投他門，改向當時維也納最著名的對位法教師申克（J.B.Schenk，1753—1836）門下。雖然申克已是當年維也納與海頓同級的名師，但卻仍無法滿足求知若渴的貝多芬，因此除了申克外，貝多芬同時拜入了當時維也納音樂權貴薩里耶利（A.Salieri，1750—1825）的門下。
是什麼樣的動力讓貝多芬在維也納如此積極求教？當然，亟欲出人頭地是重要原因之一，然而吸引貝多芬前往維也納發展的除了這裡具有最完備、最成熟的音樂學習與發展環境外，更重要的是，貝多芬在波昂聽聞了一項新興樂器的發展與進步，這項樂器早在波昂時貝多芬便十分熟悉，甚至也為它寫下了幾首作品。而這件樂器正是貝多芬一輩子最要好的朋友：鋼琴。
由於對鋼琴的強烈喜愛，使得貝多芬早在波昂時就已是傑出的鋼琴演奏家。而來到維也納之後，在公開場合演奏鋼琴也成了貝多芬早期打通社交關係、賺取外快並贏得聲望最快速便利的方式之一。貝多芬憑藉著非凡的演奏能力與前衛的作曲技法，在兩年內便立足於維也納音樂圈，甚至在來到維也納三年後的1795 年3 月29 日，舉行了個人首次公開售票的大眾音樂會。在這場音樂會裡貝多芬演奏了自己的新作品降B 大調鋼琴協奏曲。不僅獲得民眾的熱烈迴響，隨後也陸續出版了各式鋼琴獨奏作品與室內樂曲。憑藉著這股氣勢，讓貝多芬的音樂在這世紀之交受到維也納民眾的青睞，貝多芬抓準了時機，絲毫不讓任何創作靈感溜走，因應各方需要，殫精竭慮寫下一首又一首的新作。在1794 到1800 短短六年內，貝多芬以青年鋼琴家的身分寫下了十一首鋼琴奏鳴曲。雖然這些作品與之後貝多芬所寫下的各式偉大音樂相較，稍嫌稚嫩且留有前輩的影子，但在音樂中卻可清楚感受到貝多芬獨一無二的性格與樂思，在這些作品裡，我們看見一位青年音樂家成長的身影，同時也讓我們對於在兩百年前的世紀之交、正準備蓬勃興盛的鋼琴音樂有了更具體的認識。
**節選自【F小調第1號奏鳴曲 作品2-1】**
貝多芬以F 小調所寫成的鋼琴奏鳴曲，除了在早期的《第二號選帝侯奏鳴曲》外，就只有中期的非凡傑作第23 號《熱情》奏鳴曲了。
有趣的是，在這首第1 號奏鳴曲中的終樂章，那不絕如縷的琴聲所表達出的澎湃熱情，似乎與日後的《熱情》奏鳴曲有異曲同工之妙，也因此這首奏鳴曲又被暱稱為《小熱情》奏鳴曲。
此曲的首尾兩樂章都以奏鳴曲式寫成，且在第二主題都轉為小調。只不過在終樂章的奏鳴曲式中，貝多芬略作改變，顯現了個人的創作觀點與特色，同時也初顯了早期浪漫主義的風格。
**第一樂章**
**F小調 2/2拍 快板 奏鳴曲式**