從亞洲IP走向世界舞台－《死亡筆記本》音樂劇交響音樂會製作人索菲．祁專訪
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即將在本月底（11/29、30）於臺北流行音樂中心進行演出的《死亡筆記本》音樂劇交響音樂會，不但是這齣音樂劇首演10週年里程碑的重要製作，更難得的是，台北將會是此製作首演的第一站，台灣觀眾能夠搶先全世界，看到交響化後的版本！站在這次製作背後的核心人物之一，是現居紐約的國際製作人Sophie Qi索菲．祁，她不但是首位華裔東尼獎評審委員，更是獲東尼獎與奧利佛獎肯定的美籍華裔製作人。Sophie Qi索菲．祁目前是泓洋國際（Har...
即將在本月底（11/29、30）於臺北流行音樂中心進行演出的《死亡筆記本》音樂劇交響音樂會，不但是這齣音樂劇首演10週年里程碑的重要製作，更難得的是，台北將會是此製作首演的第一站，台灣觀眾能夠搶先全世界，看到交響化後的版本！站在這次製作背後的核心人物之一，是現居紐約的國際製作人Sophie Qi索菲．祁，她不但是首位華裔東尼獎評審委員，更是獲東尼獎與奧利佛獎肯定的美籍華裔製作人。Sophie Qi索菲．祁目前是泓洋國際（Harmonia Holdings, Ltd.）的創辦人暨執行長，過去她曾將《鐵達尼號》音樂劇、《好餓的毛毛蟲秀》音樂劇帶進台灣，如今選擇以《死亡筆記本》音樂劇交響音樂會，作為疫情後「重返台灣」的第一個大型製作。在開演之前，MUZIK邀請Sophie Qi索菲．祁來與我們談談音樂劇製作人的角色，以及對於本製作的期待。
**MUZIK：在談這次的音樂會之前，可否先請您與讀者介紹一下音樂劇製作人的角色是什麼？您關注與挑選節目的準則為何？**
Sophie Qi 索菲．祁：很多人以為製作人就是「出錢、籌錢的人」，但在我看來，一位真正優秀的音樂劇製作人，必須同時能為藝術家、投資人負責，也要對觀眾負責——把資源與人才組織在一起，誕生出一個有生命力、可以長久被欣賞的作品。
從最初選題、組建創作團隊、尋找合適的出資與合作夥伴，到如何讓作品在不同城市、不同語言成功落地，其實都在製作人的視野與判斷之內。對我來說，製作人更像是一個「策展人＋建築師」——既要看得見藝術的高度，也要確保這個夢可以被紮實地搭建出來，長久地活在市場上。
我在紐約創立的泓洋國際（Harmonia Holdings），一直堅持幾個挑選節目的核心標準。第一是「故事與音樂是否有靈魂」：不管是百老匯、倫敦西區，還是亞洲原創，我最在意的是－－這個作品是否真的在講一個「值得被留下來」的故事？音樂是否足以支撐它被一演再演，讓不同世代的觀眾願意一再走進劇場、反覆回來聆聽？再來是「能不能跨文化、跨世代共鳴」：泓洋的使命之一，是在東西方之間搭橋。對我來說，一個好作品要能讓台北、東京、首爾、倫敦、紐約的觀眾，都在劇場裡同樣被觸動－－也許笑點、淚點會略有不同，但情感一定是共通的。還有「對產業與下一代是否有正向影響」：我是一位母親，也是一位製作人。每接下一個作品，我都會問自己，這個節目是否能讓更多年輕人走進劇場？是否有機會成為未來教育、授權、巡演的平台？對泓洋來說，我們不只是做一檔演出，而是在為亞洲的表演藝術產業，累積可以長期運作的「文化資產」。
在這樣的標準之下，《死亡筆記本》這個來自亞洲的IP，再加上Frank Wildhorn極具戲劇性的音樂，其實是非常自然地、清楚地走進了我的視野。
**MUZIK：可否談談這次《死亡筆記本》音樂劇交響音樂會的製作緣起，最初為何是選上這齣劇？您覺得它吸引人的點是什麼？**
Sophie Qi 索菲．祁：《死亡筆記本》對很多亞洲觀眾來說，是陪伴成長的作品。但對我來說，它不只是「人氣漫畫」，而是一個非常成熟、可以經得起舞台轉化的戲劇文本－－它討論正義、權力、審判與人性的灰色地帶，這些問題在任何國家、任何年代都會一再被提出來。
當這樣一個題材遇上Frank Wildhorn的音樂，就產生了非常獨特的化學反應。Frank擅長寫「大氣、抒情，又帶著搖滾力度」的旋律，他把夜神月與L的對立、不安與執念，都寫進音樂裡。即便觀眾不看字幕，只聽音樂，也能感覺到他們之間那種如同交錯主題動機般的較量。
我會選擇在此刻，以「音樂劇交響音樂會」的形式重新製作《死亡筆記本》，有幾個重要原因：
**這是一個來自亞洲、走向世界的故事** －身為一直在東西方之間工作的製作人，我非常希望讓世界看見：亞洲的原生故事，同樣可以用最高規格的音樂劇與交響形式，被端上國際舞台。
**這部作品本身跨界的潛力極高** －它同時吸引動漫迷、年輕樂迷，也吸引喜歡大編制交響音樂的觀眾。對我來說，這就是未來劇場發展很重要的方向——讓不同族群在同一個場域，因為一個作品而相遇。
**這是泓洋疫情之後「重返台灣」的作品** －其實泓洋國際曾在台灣製作並呈現《鐵達尼號》音樂劇、《好餓的毛毛蟲秀》，台灣觀眾的細膩與熱情，一直讓我難忘。《死亡筆記本》音樂劇交響音樂會，是我們疫情後重返台灣的第一個大型製作，我很希望用一個有重量、又能跟年輕世代深度對話的作品，向台灣觀眾正式問好。
**MUZIK：此劇2017年也在東京以演唱會的形式演出過，也以音樂劇的方式在台灣演出。這次特別強調是會將「交響化」，可否談談為何用這樣的切點重新製作此劇？**
Sophie Qi 索菲．祁：我常說，好的音樂劇作品，應該同時承受得起「戲劇化」和「音樂化」兩種檢驗。當我們把《死亡筆記本》從完整舞台版、演唱會版一路看下來，有一個很明顯的感受：這個作品的音樂，其實完全有資格被放在交響樂的框架裡，獨立被聆聽。
在十週年的這個節點，我們希望做的，不是僅僅「再演一次」，而是替這部作品的音樂，蓋一座新的『音樂殿堂』。一方面透過交響化的編制，讓樂迷可以聽到更多層次的和聲、配器與動機發展，聽見 Frank 在創作時埋在底層的許多細節。另一方面，透過「音樂會形式」保留角色與唱段，讓喜歡原作故事的觀眾，仍然可以跟著人物的情感起伏，一起走完這段旅程。
對我來說，「交響化」不是把作品變得更嚴肅，而是給它一個更高級、更專注的舞台：邀請觀眾暫時放下影像與特效，回到最核心的——人聲與
管弦樂之間的對話。
**MUZIK：根據2017年的觀賞經驗，《死亡筆記本》的音樂內容其實非常「搖滾」，這次會用什麼樣的視角進行交響化呢？觀眾可以期待聽到什麼不一樣的音樂效果？**
Sophie Qi 索菲．祁：您說得非常對，《死亡筆記本》的音樂有很強的搖滾基因，節奏推進非常強烈，吉他、鼓組的能量也很鮮明。這次在交響化的過程中，我們並不是要「抹去」這個搖滾性格，而是思考：如何讓搖滾的力量，透過交響編制被放大、升級。
舉個簡單的例子，本由電吉他承擔的節奏與動機，可能會被分配給銅管、打擊與低音弦樂，變成一種更有「重量感」的推進。或像是一些抒情的love theme，本來只在鋼琴或少數樂器之間游走，現在可以透過弦樂群與木管之間的對答，形成更有層次的聲響風景。
觀眾可以期待的，我認為有以下幾個層面：
**「熟悉旋律，被重新打開」的驚喜** －很多大家喜歡的主題歌、二重唱，會在交響編制中有全新的鋪陳方式。你會認得出旋律，但聽到的是完全不同的色彩。
**戲劇張力被放大** －像月與L對峙、內心獨白這類段落，交響樂可以讓音樂的陰影與光芒被拉到更極致：弦樂的顫音、低音銅管的壓迫感，都會讓心理戲變得更立體。
**搖滾與交響的共存** －我們仍然會保留band的能量，讓節奏感不會消失，而是像一個核心引擎，周圍被整個交響樂團包圍。這種聲響的對比，我相信在臺北流行音樂中心，會帶來非常震撼、也非常獨特的現場體驗。
**MUZIK：由於MUZIK先前有採訪過2017年東京的演唱會版本，其實它不只是單獨的演唱而已，還有服裝、道具與部分走位。可否抱著同樣的期待來看本次的《死亡筆記本》音樂劇交響音樂會？與音樂劇版最大不同的特色在哪裡？**
Sophie Qi 索菲．祁：我完全理解這個問題，因為很多觀眾一聽到「演唱會」或「交響音樂會」，就會想：那是不是大家站在譜架前唱一唱就結束了？我們這次的概念，絕對不是這麼簡化的版本。這邊可以先提前透露的部份有： **「角色感與戲劇性仍然會被保留」** ：演員會以角色的狀態出場，透過服裝、情緒與肢體語言，讓大家清楚感受到「現在是月、現在是L、現在是彌海砂」。同時，會以 **「更凝鍊的方式呈現戲劇效果」** ：舞台的主角，會是整個交響樂團與音樂本身，戲劇元素會以更加「凝練」，例如關鍵的目光、站位、角色之間的距離感，而不是完整的布景與調度。
我覺得，如果你喜歡2017年東京版本的「表演性」，這次一定也會感到滿足；但同時，你會發現自己第一次這麼完整地「真正聽見」這部作品。