圈內知名書籍《鋼琴老師沒告訴你的24件事－學音樂，追求什麼》作者、鋼琴家蔡佩娟，除了開辦音樂會、舉辦極具意義的樂友音樂會，在教育上更有獨特開創性，以一貫的中心思想撰寫書籍、出版樂理書，給予家長與老師許多提醒。她不只是看出鋼琴教育長年來的漏洞與迷思，還紮實的提出許多方法，方方面面落實整體鋼琴教育更新，其創立的「科譜學堂」儼然成為台灣最具指標性的鋼琴教學法。開設的教師研習課更是輔導過數百位鋼琴老師，資歷與經歷斐然。
2023年起，更陸續將開設多年的熱門課上架，具系統性，連貫且全面，從「初階彈奏與全方位訓練」、「巴哈創意曲」，到今年的第三堂必修課「古典時期（一）小奏鳴曲到莫札特奏鳴曲」（截稿前已吸引超過330人預購，募資進度達到1116％的超高目標！）無疑是教琴老師們的教學大補帖，想把觀念與底子打好的習琴者更是必備！
「科譜學堂」如何在這十年成為一匹黑馬、顛覆傳統，吸引眾多鋼琴老師，MUZIK本次邀請蔡佩娟現身說法，談談「科譜學堂」的緣起、聊聊鋼琴教育。
MUZIK：想先請老師聊聊開啟「科譜學堂」的契機是什麼？
一開始是有感音樂班新生程度越來越弱，但這是沒道理的，因為大部分小孩一樣從中大班開始學，進到小三也學了三年，三年的時間，夠打下基礎，甚至看見國中音樂班學生的不足，然而，在小學音樂班四年的時間，其實可以煥然一新。在那個youtuber尚未興盛的年代，一時興起，上傳科譜學堂教學影片。當時的構想單純，認為必須要短，短小精簡才不容易失焦，讓有緣有需要的家長與孩子看到。
MUZIK：那後來怎麼延伸至專門給老師的教學課程，開設教師研習，成為一個獨特的存在？
後來發現那些影片不是家長跟小孩在看，是教琴老師們在看，也發現有些老師其實不太會教（無關學歷），因緣際會之下開啟教師研習課程，沒想到大受歡迎。我想是因為大家在求學過程中其實有很多困惑尚未釐清，也沒被教過「如何教琴」，大多只能照以前老師怎麼教，就怎麼教自己的學生，或憑感覺教。
我一路經歷科班長大、出國留學，而後教音樂班與坊間的學生，非常理解這塊土地上大家的問題與痛點在哪，三十年來大家的痛點與迷惘竟然非常一致，那勢必需要2.0教學法了。
大學裡的鋼琴教學法，大多在介紹幼兒教育，例如奧福音樂、鈴木、高大宜等等，較屬律動或音樂教學，而非真正將琴學好、教好，甚至邁向演奏的鋼琴教學法。然而多數習琴者的需要，是學習古典音樂後的整個歷程，從初學到巴赫莫札特蕭邦一路貫穿，才是平常鋼琴個別課裡需要的。
再加上普遍來說，音樂人邏輯較欠缺，讀譜與構思上缺乏訓練。教琴者不僅需定期在自身彈奏能力上進修，「好好陳述、如何講解」與「解決自身或自身沒有的問題」更是教學者的課題，而有許多是求學期間沒有學到的。
因此，這個教學法就成了獨特，釐清困惑、提供方法。大家需要先釐清過去長年的困惑與迷思，釐清脈落、甚至是跳脫過去的學習思維，才有可能重新看待教學。
“如果常常覺得學生都很笨，教都教不會，就代表你該進修了”
MUZIK：可否稍微舉例說明大家的痛點？
大家學琴總有蠻多不知所措，彈奏技巧上、詮釋上都是。例如總聽說不同老師不同學派，可能遇到Ａ老師叫你手腕動多一點，Ｂ老師說手腕不要動，換個老師就換一種詮釋，只能回家糾結到底哪個對哪個不對，甚至同一個老師上週叫你這裡大聲，這周要你小聲…被告知怎麼做，但不知道「為何」這麼做，不知邏輯與框架在哪、如何應用。
因為不確定要怎麼彈，只能傻傻將音彈出、憑感覺詮釋，大一點後，感覺的出自己彈奏有問題，卻不知如何解決，只能在琴房一直試一直試，今天試對了明天感覺又跑掉了，憑機率盲練的為多數，或倚著「我把音練完就好，等老師來幫我『修』」，更不用說遇到技巧問題。
手緊手痠更是地獄（笑），老師叫你要放鬆，卻不知怎麼放鬆；老師說要用腦，卻不知從何思考起；老師說要用耳朵，但不知道要怎麼聽；大師班裡大師說樂段必須像風像雲又像霧，但手根本做不到；老師說每個音都要紮實才是打好基本功，結果每個音都在刻音完全彈不快，更不用說踏板的運用了。
坊間的「打好基本功」很容易變成「司機談」：聽說應該是這樣，所以就跟著這樣說，好像很有道理，但沒搞清楚核心原因，總不小心打錯基本功。
再來是練琴問題，怎麼練比較快、有效率，是有方法的。需要訓練，也跟如何看樂譜、累積多少經驗與知識有關，但以前的年代，都是「練好來再說」，老師只管你要練好，不管你花多少時間練。
然而如何練琴，太重要了，能花一個小時練完，就不要花四個小時。（未完待續）
【科譜學堂】蔡佩娟鋼琴教學法
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