1989年，安傑利希在卡薩都許鋼琴比賽獲得二獎。1992、1993年，事業初起的安傑利希也曾回到家鄉和辛辛那提樂團以及在樂團內當後盾的父親合作共演。這顯然是會讓父親深感驕傲的時刻之一。1994年，24歲的安傑利希循參加比賽增加曝光度的方式，尋求職業演奏發展路徑。他贏得吉娜．巴考爾國際鋼琴比賽冠軍，獲得1995年在紐約林肯中心演奏廳開獨奏會的獎勵。這也是他最後參賽的紀錄。從他參加鋼琴比賽在技術面具有要求強度來看，這時的安傑利希在李斯特、拉赫曼尼諾夫的掌握，是有表現能力的。所以我們也看見安傑利希最初透過法國HM公司發行錄音，是偏重在拉赫曼尼諾夫獨奏曲目。往後幾年，安傑利希邊在音樂院教課、邊作演奏，尋求個人音樂演奏精神面與藝術面的提升，也和卡普松兄弟建立起室內樂合作關係。2003年，指導過安傑利希的佛萊雪，在德國魯爾鋼琴音樂節頒發傑出青年大獎，有助安傑利希演奏事業的發展。同一年，他和馬索帶領的紐約愛樂合作演出貝多芬「皇帝」協奏曲，這是他和紐約愛樂的正式首演。安傑利希的音樂事業地位累積，更多部分是在歐洲大陸，在美國的耕耘相對欠得多。甚至直到2019年，才跟美國老牌交響樂團之一的芝加哥交響樂團，和樂團客席指揮費德克（James Feddeck）搭配完成首演。
以安傑利希的鍵盤操作、音色、反應能力以及教育養成背景，讓音樂史研究者丁伯瑞爾（Charles Timbrell）列入「法國鋼琴學派」成員之一，並不令人意外。他的確在演奏當代音樂並無窒礙。他和阿格麗希、鄭明勳、法國廣播交響樂團合作普朗克《雙鋼琴協奏曲》，應該就可以顯示他在現場有「瘋一下」的實力與穩定的技術力，既不脫拍，又能和對方搭配出具有新鮮與活力的音樂氛圍。他也的確擁有當代作曲者題獻的作品，也為當代音樂灌錄過專輯（Naive的《特羅蒂尼翁：鋼琴協奏曲集》）。安傑利希也曾向音樂記者分享16歲時彈布列茲（Pierre Boulez）第2號鋼琴奏鳴曲的往事，讀著布列茲寫在譜上的諸多訊息，一旦見到布列茲本人，只聽到創作者娓娓道出音樂的流動特性、個別樂章要「跟著感覺走」，布列茲再用指揮方式表現。他歸結出，好好讀譜，具有整體的理解，進而想像音樂的流動方式，跟著感覺走，是布列茲給他的重要教導。他也自承，曾經演奏給梅湘（Olivier Messiaen）聽，但自己「還有更多想要演奏的」，因此就很少碰梅湘的作品。 這種屬於個人性情面的問題，就不是愛樂者可以指手畫腳的部分。