英國品味，細膩呈現－長榮交響樂團「威風凜凜」音樂會

▲首圖：2025年第一個週日，長榮交響樂團於衛武營帶來全本英國曲目 2025年的第一個週日下午，長榮交響樂團特別移師高雄衛武營音樂廳，與南台灣的觀眾一起迎接新年的第一場音樂會。本場客席指揮是九天前於臺北演出「極致淬鍊」音樂會、頗受好評的芬蘭裔英國指揮家柯林斯（Ross Jamie Collins），他更極有誠意地安排了完全不同的曲目，使本場演出是在台灣相當難得一見的「全英國作曲家」陣容，開演前就十分令人期待。 *** 延伸閱讀：青壯年的耐力賽 長榮交響樂團「極致淬鍊」 *** 開場曲目是艾爾加傳頌度最高的作品《威風凜凜進行曲》第一號，此首曲目的開頭沒有明顯的起奏，會直接進入快速節奏與旋律，彷彿音樂是從中段開始一樣，一直都很考驗指揮的功力，而柯林斯的雙手一揮，長榮交響樂團就立刻進入狀況，相當精準地跟隨著指揮演奏，這時會覺得柯林斯的詮釋較不過度舖張，不論在音量或是節拍變化上，都沒有過度渲染，也讓後續在最知名的第二段主旋律時，得到相當程度的堆疊與鋪陳，成功製造起高潮，而之後反覆回到第一段主題時，明顯感受這次的變化較具戲劇性，與開頭的冷靜詮釋截然不同，也讓觀眾感受到指揮詮釋的多重層次。 第二首則挑選了佛漢．威廉斯的《諾福克狂想曲》第一號，佛漢．威廉斯的作品一向都充滿著英國民謠中獨特的海洋風情，不知道柯林斯是不是得知高雄是港都才做這樣的選曲呢？此曲以慢板開啟，英國管、小提琴、豎琴等輪流加入唱和，聽起來非常具有室內樂的樣式，也相當適合於音響效果極為精細的衛武營音樂廳裡演出；之後進入了相當雄糾糾氣昂昂的進行曲，也展現出佛漢．威廉斯獨特的軍樂隊寫作感，最終又回到了一開始的慢板作結，柯林斯的詮釋相當細膩，像是讓人看到英國充滿了氤氳霧氣的海岸，最終漸漸消散。

▲英國指揮柯林斯與中提琴家梅第揚默契十足，讓協奏曲聽起來像室內樂一樣緊密 接下來的協奏曲環節也相當特別，是由柏林愛樂中提琴首席梅第揚擔任獨奏，演出華爾頓的中提琴協奏曲，也是此日曲目中最近代的作品。梅第揚的琴音厚實，技巧卓越，演奏詮釋不慍不火，充分發揮中提琴音色的特點，很多時候與其說是在拉協奏曲，更像是與長榮交響樂團一起演奏室內樂的感覺，琴音與樂團十分相合，柯林斯也將樂團的平衡抓得恰到好處，讓獨奏家能夠適時展現技術，最終獲得觀眾的滿堂彩。梅第揚也演奏了中提琴版本的巴赫無伴奏大提琴組曲選段作為安可，這裡可以聽出他極富表情張力的詮釋角度，與先前的協奏曲完全不同，可見其演奏功力的多重變化。

▲柯林斯指揮風格細膩，並且適時加入個人觀點 下半場則是我個人最期待的曲目：霍爾斯特的《行星組曲》，即便此曲相當知名，但由於演出編制龐大，包括使用兩組定音鼓、上低音號等多種樂器，還需要動用到管風琴，以及只需唱一個段落的女聲合唱團，讓此曲的全本演出反而很少看見。柯林斯在本曲的詮釋，延續了上半場的細膩角度，並且適度地加入個人觀點：在〈火星〉一段裡，他以弦樂為主體讓音樂流動，而非一般常會聽到大力用管樂催出節奏的態勢，這樣的處理，也讓火星這位「戰神」聽起來更加「冷酷」，達到相當不同的效果；愛神〈金星〉則不過度強調提琴的美妙樂段，而是用整體樂團帶出柔美的氛圍，最終的鐘琴、鋼片琴與豎琴的段落更讓聽眾看到「繁星」的感覺；到了〈水星〉則是極為精確、快速，這裡更感受到在衛武營的葡萄園式音樂廳，似乎會有「打擊樂包覆樂團」的音響效果，鐘琴的叮噹琴音讓整體音色聽起來更為靈巧，而非在鞋盒式裡僅是增添音效的感覺；最著名的〈木星〉則是氣勢磅礡，最著名的第二段主旋律當然是征服了觀眾，不過我更驚豔的是柯林斯在前半段落中認真處理細節，尤其是中間管樂的過門橋段毫不馬虎，似乎是我第一次感受到〈木星〉具有如此高度整體性；〈土星〉一樣是極具室內樂感覺的演出，柯林斯在這裡特別讓樂團帶出「重量感」，也與先前的〈金星〉對比出不同氛圍；這樣的對比延續到了〈天王星〉，同樣是快板樂章，柯林斯更強調了威嚴與變化性，和輕快的〈水星〉很不一樣；最終的〈海王星〉則又回到了細膩的氛圍製造，令人期待的隔幕女聲合唱，讓人意外發現衛武營音樂廳，即便是後台傳來的聲音也很清晰！在神祕感十足的氣氛下，結束了此曲。

▲從謝幕現場可以看到《行星組曲》的龐大編制 觀眾給予此日演出相當熱烈的反應，由於先前得知柯林斯在台北場的演出有安可曲，自然也期待他會不會「另有驚喜」。果然，在多次返場致意後，柯林斯再度站上指揮台，驚訝的是他與長榮交響樂團準備了另一首安可曲目：艾爾加《謎語變奏曲》中的第九首〈獵人〉，這時會感受到樂團與指揮完全放開來，全身沉浸在作曲家的動人旋律裡，也讓觀眾在極美樂章中，踏上返家歸途。