▲首圖：瓦洛金帶來現代舞台較少見，高度浪漫個人化的貝多芬詮釋 11月初駐團藝術家梵志登（Jaap van Zweden）再度來台，於7日晚間在台北國家音樂廳與長榮交響樂團帶來「遠望新聲」音樂會，距離上次梵志登的演出已相隔一個多月，接近滿場的觀眾，看的出樂迷對於指揮家的高度期待。

▲梵志登與瓦洛金高度配合，展現駕輕就熟的飽滿音色上半場由知名俄國鋼琴家瓦洛金（Alexei Volodin）演出貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，從鋼琴著名的起奏開始，就能聽出瓦洛金採取了高度浪漫派的詮釋風格，為這首協奏曲增添不少華麗氛圍，也讓我突然覺得，在當今受古樂觀點影響甚深的貝多芬詮釋風潮下，真的是滿久沒聽到這麼個人化的《皇帝》了！瓦洛金的觸鍵極深，每一顆音都相當飽滿，而非走輕巧的路線，正適合此首曲子的雍容貴族感，尤其在各段主題的歌唱，更會試圖加入一些個人化的彈性速度，讓整體音樂聽起來像是「萬花筒」一般，每一段都有新的刺激與火花。梵志登與長榮交響樂團則是亦步亦趨，給予獨奏家高度的配合，而非之前演出交響曲時的「衝勁」。第二樂章兩者則是充分展現出樂曲的溫柔與暖度，瓦洛金的處理更加奔放，甚至有種聽到當代電影配樂的感覺。轉至第三樂章則是各種熱情迸發，很多個人化的速度選擇，在聽者充滿了刺激下，結束本曲。之後的安可曲更加有趣，先是帶來李斯特改編的舒伯特《美麗的磨坊女》中的〈漫步〉，展現靈動的高超技巧，第二首則是蕭邦編號15-2的夜曲，此首的高度個人化節奏，讓我不禁在筆記本寫下「爵士感？」的記錄，讓人耳目一新。

▲長榮交響樂團與梵志登相得益彰，呈現普羅高菲夫的不同層次下半場則是另一首「第五號」，挑選了普羅高菲夫的第五號交響曲演出。第一樂章開始也讓我深感意外，對比之前大家對於梵志登的詮釋都是催出樂團極限的「快」印象，在此曲首子上則是相對不疾不徐，反而十分專注在樂曲氛圍的鋪陳，呈現出具有幻想式的境地。第二樂章則是在快速中具有一定緊張感，長榮交響樂團的各聲部在銜接上相當順暢，最後達成「玩性十足」的效果。第三樂章則是謹慎不煽情，在優美的旋律中維持著懸念，樂團像是在走鋼索般全員一心跟隨指揮的帶領，最後一路堆疊至最後一個樂章，才終於像是鬆了一口氣一樣，完全釋放壓力，各聲部都自由奔放了起來，推向最後的精采高潮完結。結束後的安可曲選擇了《滿山春色》，梵志登採取相當快速的速度，幾乎是沒有考慮原本歌曲的歌唱性，而純粹用旋律視之，展現完全不同的效果，在觀眾的熱情歡呼中，梵志登又使出了他謝幕的「招牌動作」──拉著樂團首席一同下台，也讓觀眾在幽默的笑聲裡結束此晚演出。

梵志登

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