蓋西文於1928年造訪巴黎後，寫下名作《一個美國人在巴黎》(An American in Paris)。這部管弦樂作品開始時以弦樂和雙簧管奏出主題，帶出一片朝氣蓬勃的境況，彷彿一個美國人以輕快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有計程車的喇叭聲（蓋西文首演時真的用上了4個巴黎計程車喇叭），而伸縮號的旋律片段暗示那個美國人走過一個舞廳。然後單簧管以走路的步伐吹起第二個主題，獨奏小提琴更繪影繪聲，描繪出一位年輕女士。可是美國人卻抵不住一絲鄉愁，此時響起了弱音小號奏出的藍調主題，而這個主題亦成為曲中最耳熟能詳的旋律。時至今日，蓋西文在曲中指定使用的舊式計程車用喇叭，仍是美國各大樂團演奏時常常需要租用的物品，可見該曲深受歡迎的成功程度。 Clague指出，蓋西文譜寫的打擊樂部，應該是造成後人不明其意的主因：他在計程車喇叭出現的連串八分音符處，標示了帶有圈記的A、B、C、D四個字母，但並未加以說明，使人們自然將其視為代表音名(音高)之意，這種看法最晚從1945年托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團的錄音開始，便一直延續至今。然而作曲家卻未必作如是想。Clague提及，蓋西文在1928年的巴黎旅途中，購買了當地的計程車喇叭，他的朋友與同事回憶道，作曲家很注意這些喇叭在曲中的角色。Clague進一步以蓋西文親自監督的Victor公司1929年錄音為證，這應該是使用他親自購買的喇叭演奏的版本，除了比現在的版本更富當時的氛圍，還能聽到這串不和諧的音符，其音高為降A、降B、略高於D、略低於A。可惜這組喇叭似乎已經佚失，蓋西文之兄(Ira Gershiwin)姪，也是其兄財產信託人Michael Strunsky表示，1928年蓋西文自法返美後，其父William English Strunsky曾在作曲家非正式的家庭音樂會上，擔任該曲計程車喇叭的演奏者，他回憶道：「我曾經找過那些喇叭一次，然後它們幾經搬動，和其它東西一起不見了。」芝加哥打擊樂出租公司所有人Russ Knutson曾經親自演奏過《一個美國人在巴黎》，他的公司也出租調整好的喇叭，供樂團演奏使用。他認為現在一般調成A、B、C、D四個音階的喇叭，與原譜所記十分搭配：「全美國，乃至於全球的演奏，都是使用源於譜上的這四個音高，所有的錄音也都是如此。」舊金山交響樂團打擊樂部團員、大約演奏過該曲計程車喇叭樂段40到50次的Trey Wyatt，所用的喇叭是由他自己的加州打擊樂出租公司租來的。Clague的發現引起了他的興趣：「如果新的調法上線了，我可能得再買進另外五組這樣的喇叭才行喔。」 Clague認為，1929年的蓋西文錄音，與成為後來演奏圭臬的1945年托思卡尼尼版，兩者在計程車喇叭聲的樂段差異很大，他的分析結果，傾向應該使用1929年版的音高為優：「蓋西文考慮運用這些喇叭時，是兼顧了旋律性與和諧性的，它們並不只是單純的音效而已。」那麼A、B、C、D到底該作何解？Clague說：「如果蓋西文用1、2、3、4，而非A、B、C、D，後人就省事多了。」意即這四個字母指的原本應為四支喇叭的使用順序，而非其定音。 ▲影片：現在一般版本的《一個美國人在巴黎》 ▲影片：蓋西文監督的1929年首版《一個美國人在巴黎》錄音 *** 文章來源文章來源

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