當巴赫於1723年中來到萊比錫工作時，尼古拉教堂（Nikolaikirche）的管風琴師格爾納（Johann Gottlieb Görner，1697～1778）早已找到門路，將前任湯瑪斯教堂樂長庫瑙（Johann Kuhnau，1660～1722）去世後，所空缺出來的萊比錫大學音樂總監一職據為己有。
因此，巴赫為萊比錫大學所創作的慶典音樂，在很大程度上被邊緣化於萊比錫的官方學術生活之外，要麼是因為這些作品是為非學術界人士所寫的，例如《王后啊，再發出一道光芒》（Laß, Fürstin, laß noch einen Strahl）BWV 198，來自於王室的委託；要麼就是因為在學術慶典之外的場合首演，例如《撕裂，炸毀，粉碎這洞穴》（Zerreißet, zersprenget, zertrümmert die Gruft Der zufriedengestellte Aeolus）BWV 205、《琴弦交錯合鳴》（Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten）BWV 207，來自於想為教授籌辦慶祝派對的富有學生，此處先介紹後者為大學教授寫作的清唱劇。
《撕裂，炸毀，粉碎這洞穴》BWV 205
1725年8月3日，萊比錫的大學生們舉辦了一場活動，為的是慶祝哲學與法學教授米勒（August Friedrich Müller，1684～1761）的命名日。
米勒教授是何許人呢？他出生於1684年，1707年獲得法學碩士學位，1714年獲得法學博士學位，1731年晉升為教授，他在校內極具聲望，並深受學生們的愛戴，在當時的德國大學城，當學生們想要討好或致敬某位教授時，會在夜晚搞個火炬遊行，一路晃蕩到教授宅邸前，並在戶外為教授獻唱。
熱情的大學生找上巴赫為他們準備在米勒家門外獻唱的音樂，他攜手老搭檔皮坎德（Christian Friedrich Henrici，筆名Picander，1700～1764）作詞，設計了一齣音樂戲劇（dramma per musica），以希臘神話的四位人物為角色，包括：
智慧之神帕拉斯（Pallas） ：由女高音演唱
果實之神波莫娜（Pomona） ：由女中音演唱
微風之神澤菲魯斯（Zephyrus） ：由男高音演唱
暴風之神艾俄洛斯（Aeolus） ：由男低音演唱
清唱劇由智慧女神帕拉斯發起慶祝，帕拉斯與繆斯女神們在赫利孔山（Mount Helicon）上舉辦了一場盛宴，以向米勒這位飽學之士致敬，但她擔心暴風之神艾俄洛斯會提早釋放秋季風暴，而事實上，艾俄洛斯已為即將到來的風暴感到興奮，掌管微風的澤菲魯斯與象徵果實豐收的波莫娜懇求他延緩行動，帕拉斯則提及要為米勒教授舉辦致敬活動，成功得到艾俄洛斯承諾，保證暫時不會打破這個季節的寧靜，最終帕拉斯邀請在場的所有人參與慶典，並一同為這位學者高呼萬歲。
整個劇情就是一個暴風之神有點任性，但最後被安撫下來的愉快小劇場，巴赫為這個劇情安排了十五段音樂，第一至三曲是暴風之神與狂風的意象，第五至九曲是眾神的請求，第十至十五曲迎來轉機而推進到最終慶典。由於要在戶外演出，巴赫為這部作品配上了豐富編制，人聲部分包括了合唱團與女高音、女中音、男高音、男低音四位獨唱，樂團部分則使用三把小號、二把圓號，定音鼓、二把長笛、二把雙簧管（兼任柔音管），弦樂群還加入了柔音中提琴與維奧爾琴，以及包含低音管的數字低音，巴赫充分利用這樣的編制，描繪出四位角色的特質。
儘管只是配合大學慶典活動的應景音樂，但巴赫在配器想像上匠心獨具，他自己顯然也有一定的滿意度，後來又再改寫利用於1734年的另一首慶典清唱劇《吹響警報，你們的敵人！》（Blast Lärmen, ihr Feinde!） BWV 205a，用於薩克森選帝侯兼波蘭國王奧古斯特三世（August III，1696～1763）加冕場合。
▲《撕裂，炸毀，粉碎這洞穴》全曲線上聆聽
第一曲：合唱曲，D大調，3/4拍，三把小號、二把圓號，定音鼓、二把長笛、二把雙簧管、弦樂與數字低音伴奏。 清唱劇由一段氣勢磅礡的合唱曲揭開序幕，歌詞內容取材自於古羅馬詩人維吉爾（Publius Vergilius Maro，70 BC～19 BC）的著名史詩《埃涅阿斯》（Aeneid）第一卷中，對艾俄洛斯及其狂風的描寫，巴赫以劇烈的管弦動機，毫不掩飾地將暴風來襲的畫面直接擲向聽眾，創造極強的感官震撼，不同器樂群之間的激烈碰撞，展現狂風急欲衝破牢籠的混亂與狂暴情緒，不時出現的向上與向下快速音階音型，則生動模擬狂風呼嘯與上下翻攪的動態，巴赫甚至讓數字低音也加入音階狂飆行列，將焦躁不安的氣氛推向極致。歌詞如下：
撕裂，炸毀，粉碎這洞穴，
限制我們怒火！
衝破天際，
甚至太陽也化為黑暗，
穿越波濤，翻攪大地，
讓蒼天也哀傷黯然！
第二曲：男低音宣敘調，b小調轉聲f小調，4/4拍，三把小號、二把圓號，定音鼓、二把長笛、二把雙簧管、弦樂與數字低音伴奏。 由男低音代表暴風之神艾俄洛斯，唱出大自然即將失控的破壞力，雖然是是宣敘調，巴赫卻承接開場合唱曲的樂團編制，持續將暴風來臨前的緊張氛圍推向高峰，器樂以急促翻攪的音階，描繪出歌詞中的狂風那種急不可耐想要「推倒雪松、撕裂山峰、掀起巨浪」狀態。歌詞如下：
是的！是的！時辰已近，
我為你們這些忠誠的臣民
走出遠離孤寂的路
在即將結束的夏日之後
將開闢通往自由的道路。
我賜予你們力量，
從黃昏到清晨，
從正午到子夜，
發洩你們的怒氣，
將花朵、樹葉與三葉草，
伴隨著嚴寒、冰霜與白雪，
徹底吹毀。
我賜予你們力量，
砍倒雪松，
並撕裂山峰。
我賜予你們力量，
掀起巨浪
因你的能量提升，
群星也以為，
它們的光亮將被你熄滅。
第三曲：男低音詠嘆調，A大調，4/4拍，一把雙簧管、弦樂與數字低音伴奏。 艾俄洛斯延續前一曲宣敘調抒發情緒，巴赫透過斷奏式的快速音型，模擬出歌詞「我將開懷歡笑」的志得意滿，具象化了暴風之神唯恐天下不亂的性格，唱到「當屋頂破裂」時，巴赫還在伴奏聲部加入了三十二分音符快速音群，展現建物被狂風摧殘的崩塌感，推升樂曲中段的戲劇張力。歌詞如下：
我將開懷歡笑，
當一切都陷入混亂！
岩石也搖搖欲墜
且屋頂破裂，
我將開懷歡笑！
第四曲：男高音宣敘調，升f小調轉D大調，4/4拍，數字低音伴奏。 在經歷前三曲暴風之神艾俄洛斯的狂暴宣告後，掌管溫和微風的澤菲魯斯登場，柔和描述自己總是依偎在暴風之神懷中來表現反差，他懇求艾俄洛斯延緩釋放暴風，雖然是簡短的宣敘調，卻扮演至關重要的情緒轉換樞紐。歌詞如下：
令人敬畏的艾俄洛斯，
我總是依偎在你懷中
享受你的安慰，
別讓你嚴酷的決定
太早驚嚇我
請暫緩吧，讓你心中，
對我的恩寵，
喚起一絲憐憫！
第五曲：男高音詠嘆調，b小調，6/8拍，柔音中提琴、維奧爾琴與數字低音伴奏。 在宣敘調的懇求後，音樂無縫接軌至這段著名的樹蔭詠嘆調，巴赫特別安排了柔音中提琴（viola d'amore）與維奧爾琴（viola da gamba）擔任助奏，這兩種樂器特有的溫柔音色營造出安詳寧靜的氛圍，男高音在此氛圍中，透過對自然景色的沉思來抒發情感，無獨有偶，同時代的韓德爾也在歌劇《賽爾斯》（Serse）中安排了詠嘆調《懷念的樹蔭》（Ombra mai fu），這兩首優美的樹蔭詠嘆調無疑是巴洛克時代的兩顆璀璨珍寶。歌詞如下：
清新的樹蔭，我的喜悅，
看哪，我如何痛苦地離去，
來吧，為我的委屈遺憾！
搖曳吧，孤寂的枝條，
啊！我無言以對，
只能哀怨地凝望我！
第六曲：男低音宣敘調，D大調轉升f小調，4/4拍，數字低音伴奏。 聽完澤菲魯斯寧靜柔美的懇求後，暴風之神不再張牙舞爪，而是輕輕唱出「你幾乎要打動我了」，顯示先前的安撫已經奏效，他的破壞慾開始動搖。歌詞如下：
你幾乎要打動我了。
咦？我不是看到波莫娜在這裡嗎？
而且，如果我沒看錯，帕拉斯也和她在一起？
說吧，尊貴的各位，說吧，你們對我有何求？
你們必定非常關心這事。
第七曲：女中音詠嘆調，升f小調，4/4拍，一把柔音管與數字低音伴奏。 打鐵趁熱，眼看暴風之神的破壞欲緩和，果樹女神波莫娜趕緊接棒懇求，這回巴赫將助奏樂器替換為柔音管，其富於田園氣息的音色，適度契合波莫娜身為果樹女神的身分，為了呼應歌詞中描繪樹葉因懼怕風暴而「悲傷的俯身」，巴赫還在女中音與柔音管的旋律線條中運用了下行音型，生動臨摹了枝葉在狂風下低垂搖曳的視覺畫面。歌詞如下：
難道那紅潤的臉頰，
我那光亮的豐碩果實，
無法平息你狂怒的心，
唉，告訴我，你怎能看著，
枝頭上的樹葉
悲傷地俯身，
為了躲避它們的苦難，
這是它們將會發生之事。
第八曲：女高音與女中音二重唱宣敘調，升f小調轉升c小調，4/4拍，數字低音伴奏。 波莫娜發現先前的動人懇求未能打動暴風之神，智慧女神帕拉斯自信接棒，預告了劇情的真正轉機，結尾處兩人短暫的合唱，展現了女神們站在同一陣線的決心。歌詞如下：
女中音
所以你會，狂暴的艾俄洛斯，
有如岩石般堅硬
面對我的懇求？
女高音
好吧！我將要也願意
我試著懇求，
或許我會，
他呀，波莫娜，對你
默然拒絕之事，
將會被他允諾。
女中音與女高音合唱
太好了！只要他自己宣稱對 {我 / 妳} 更仁慈。
第九曲：女高音詠嘆調，E大調，12/8拍，小提琴與數字低音伴奏。 為了彰顯帕拉斯的智慧，巴赫在此不再搭配較為柔和的樂器，而是改以炫技色彩濃厚的小提琴獨奏聲部擔任助奏，這段華麗且自信的旋律，烘托出智慧女神的權威，她是以優雅姿態要求風神退讓，而非低聲下氣地哀求。此外，在調性佈局上，巴赫安排眾神的懇求在小調中不斷攀升，先是第五曲澤菲魯斯的b小調，然後是第七曲波莫那的升f小調，經過前一曲升c小調鋪陳，進入此處帕拉斯的詠嘆調，調性轉為光輝燦爛的E大調，不僅象徵智慧女神的神聖光芒，更在聽覺上明確宣告風暴危機已迎來決定性的轉機。歌詞如下：
令人愉悅的澤菲魯斯啊，
你那充滿馨香的吻
與那舒適的清涼
應當在我的山峰上嬉戲。
偉大的艾俄洛斯，
請告訴澤菲魯斯，
你那充滿馨香的吻
與那舒適的清涼
應當在我的山峰上嬉戲。
第十曲：女高音與男低音二重唱宣敘調，D大調，4/4拍，二把長笛與數字低音伴奏。 智慧女神登場後，在這段宣敘調展開對話，前半段愛面子的暴風之神還在性別歧視「難道我得聽從女人的話」，但意識到盛宴的主角是米勒教授後，艾俄洛斯的態度一百八十度大轉變，宣告：「好吧！我讓自己被征服」，劇情此刻跳脫希臘神話框架，從神話世界街軌到現實派對，而巴赫也讓調性從先前的轉換攀升，回歸到整首清唱劇主調的D大調。歌詞如下：
女高音
我的艾俄洛斯，
請勿打擾這歡樂，
因為我的繆斯女神在赫利孔聖山
籌辦一場盛宴，一場愉悅的慶典
就在山峰上。
男低音
那麼告訴我：
為什麼對妳來說
這一天如此珍貴，
如此珍貴且神聖？
真是倒楣煩人啊！
難道我得聽從女人的話
在我的統治下發生？
女高音
我的米勒，我的奧古斯特，
皮埃里亞女神的喜悅與歡樂
男低音
妳的米勒，妳的奧古斯特！
女高音
還有我摯愛的兒子，
男低音
妳的米勒，妳的奧古斯特！
女高音
體驗這愉悅時光，
因為永恆
已預言了他那智慧的盛名。
男低音
妳的米勒！妳的奧古斯特！
皮埃里亞女神的喜悅與歡樂
還有妳摯愛的兒子，
體驗這愉悅時光，
因為永恆
已預言了他那智慧的盛名：
好吧！我讓自己被征服，
你必將如願以償。
第十一曲：男低音詠嘆調，b小調，3/8拍，三把小號、二把圓號、定音鼓與數字低音伴奏。 為了彰顯風神的氣勢，並與前面第五、七、九曲柔和的詠嘆調形成強烈對比，巴赫出動了小號、定音鼓、法國號來為暴風之神助奏，然而當艾俄洛斯宣告此刻只要溫柔吹拂，原本狂暴喧鬧的小號瞬間安靜，只留下兩把法國號繼續伴奏。歌詞如下：
退下，退下，展翅之風，
平息下來吧；
若你們此刻要吹拂，
就只要溫柔吹拂！
第十二曲：女高音、女中音與男高音三重唱宣敘調，D大調，4/4拍，數字低音伴奏。 當暴風之神答應暫緩釋放狂風後，巴赫讓三位請願者合唱了這段三重唱宣敘調，夏風之神得以繼續在綠葉間吹拂，果樹女神能安心看著果實成熟免遭摧毀，而智慧女神也終於能順利為米勒教授辦趴，這段生動的對話不僅宣告衝突結束，更為後續的皆大歡喜鋪路。歌詞如下：
女高音
真是快樂！
女低音
多麼歡喜！
男高音
真是滿足！
合唱
從胸中湧現，
因為我們的願望，
如我們期盼實現。
男高音
所以我能期待在綠枝間
將持續展現歡樂。
女中音
因此我能享受歡愉
在我的熟成珍果上。
女高音
所以我可以平靜準備
我的奧古斯特的盛宴。
女中音與男高音
我們為了你的幸福，
愉悅地準備。
第十三曲：女中音與男高音二重唱詠嘆調，G大調，3/4拍，二把長笛與數字低音伴奏。 在風暴危機徹底解除後，波莫娜與澤菲魯斯攜手為米勒教授獻上禮物，巴赫安排了純淨輕盈的齊奏長笛擔任助奏，寧靜優美的二重唱營造出微風輕拂的氛圍，音樂在這裡轉向了先前從未使用過的G大調，帶來煥然一新的明朗感。歌詞如下：
女中音
枝椏與樹幹
為你的盛宴獻上
它們豐盈的禮物。
男高音
而我的嬉戲必將，
尊崇你的奧古斯特，
增添這日的歡樂。
合唱
我滿懷喜悅帶來{果實，我的微風低語}，
讓一切更加完善。
第十四曲：女高音宣敘調，D大調，4/4拍，數字低音伴奏。 帕拉斯邀請眾神一起參與盛會，當她唱出「起身吧！讓我們加快腳步」時，音樂變得極具動態感，瞬間將氣氛炒熱，鋪陳了最後的終曲大合唱。歌詞如下：
是的，是的！我親自邀請你們參加這場盛宴：
登上我的山巔，
繆斯女神們早已歡欣鼓舞之處
並滿懷熱情地安坐。
起身吧！讓我們加快腳步，
讓歡樂的祝福分享散播！
第十五曲：合唱曲，D大調，2/2拍，三把小號、二把圓號，定音鼓、二把長笛、二把雙簧管、弦樂與數字低音伴奏。 前一曲宣敘調最後一句語音剛落，樂團全體氣勢磅礡的爆發，這股喧鬧隨後由合唱聲部接續高呼萬歲，為米勒教授獻上最高潮的慶典頌歌。歌詞如下：
奧古斯特萬歲，奧古斯特萬歲，
充滿喜悅，博學之士！
願你的歡樂綻放，
願你的教導，你的辛勞
讓幼苗茁壯成長，
成為國家的榮耀。
《琴弦交錯合鳴》BWV 207
1726年12月11日的萊比錫大學，年僅二十八歲的天才學霸科爾特（Gottlieb Kortte，1698～1731）榮升法學教授，為了慶祝這位學術界新星的升職，熱血的大學生們決定在晚上搞一個大型的戶外火炬遊行趴，而這場派對的駐場音樂總監，正是巴赫。
身為派對總監，巴赫知道開場曲必須一秒炸翻全場，他決定將自己的《第一號布蘭登堡協奏曲》（BWV 1046）第三樂章拿來Remix，在原本的旋律上，巴赫硬生生塞進四部合唱，還把法國號換成了更具爆發力的三把小號與定音鼓，並將原來的F大調轉為更明亮的D大調。
既然是為教授慶祝，總得說點吉祥話，巴赫與歌詞作者將這部作品包裝成一齣音樂戲劇，設計四個擬人化角色同台飆戲：
幸運（Glück） ：由女高音演唱。
感恩（Dankbarkeit） ：由女中音演唱。
勤奮（Fleiß） ：由男高音演唱。
榮譽（Ehre） ：由男低音演唱。
這四種德行分別代表不同的價值觀，在台上展開了一場充滿幽默感的對話，主要是宣敘調與詠嘆調常見的交替形式，組織成三對宣敘調加詠嘆調的組合，第一組先是男高音演唱的勤奮，第二組是男低音扮演的榮譽與女高音扮演的幸運之二重唱，第三組是代表感恩的女中音，四位獨唱者各自登台後，巴赫還特別安排一曲罕見的四重唱宣敘調，大家討論到最後得出結論：科爾特教授就是勤奮、榮譽與幸運結合的最高榜樣，這馬屁拍得真是優雅又巧妙。
巴赫對這首清唱劇顯然有一定程度的滿意，大約十年後（1735 年），他直接把整首作品的歌詞換掉，進行了舊曲新編（Parody），搖身一變成為了慶祝薩克森選帝侯兼波蘭國王奧古斯特三世命名日的《奏響吧，歡快的號角》（Auf, schmetternde Töne der muntern Trompeten）BWV 207a，從教授慶功宴無縫升級成位國王祝壽的功能。
編制方面，除了四位女高音、女中音、男高音、男低音四位獨唱者，另包含了四聲部合唱團、定音鼓、三把小號、二把長笛、二把柔音管、一把獵管、弦樂與包含低音管的數字低音。
▲《琴弦交錯合鳴》全曲線上聆聽
第一曲：進行曲，D大調，4/4拍，定音鼓、三把小號、二把長笛、二把雙簧管、一把獵管、弦樂與數字低音伴奏。 這是巴赫為遊行隊伍量身打造的進場音樂，以精神抖擻的管弦樂合奏作為開場，穩定規律的節奏，讓音樂帶有一種莊重的高貴感。
第二曲：合唱曲，D大調，6/8拍，定音鼓、三把小號、二把長笛、二把雙簧管、一把獵管、弦樂與數字低音伴奏。 開場合唱改編自《第一號布蘭登堡協奏曲》BWV 1046第三樂章，音樂學者博伊德（Malcolm Boyd，1932～2001）推測，此處的聲樂版本與《第一號布蘭登堡協奏曲》的器樂版本，可能都源自同一首佚失的柯騰時期世俗清唱劇。巴赫在此展現了高超的舊曲新編技巧，為了提升慶典氛圍，樂曲調性從原先的F大調更改為更輝煌燦爛的D大調，原本在協奏曲中由高音小提琴擔任的炫技競奏聲部，被巧妙地交由合唱團來唱，原本的三把雙簧管調整為二把柔音管與一把獵管，另再加上二把長笛，此外，為了契合「定音鼓掄奏轟鳴」的歌詞，原本的二把圓號替換為三把小號與定音鼓，除了調性和配器，巴赫還注意到歌詞第一個字Vereinigte由子音發聲，特別在原本的主題前面都加上一個弱起的八分音符，使音樂與語言的律動能夠統一。歌詞如下：
琴弦交錯合鳴，
定音鼓掄奏轟鳴！
吸引聽眾聚集，
用你那歡欣樂音
與加倍迴蕩聲響，
告訴那些勤懇奉獻於我的學子們，
此處的美德將獲得何等回報。
第三曲：男高音宣敘調，D大調轉b小調，4/4拍，數字低音伴奏。 男高音在此化身擬人化的勤奮，勉勵學子們在青春時傾注辛勞，未來便能收穫榮耀與安穩。歌詞如下：
被高尚動力驅使，追求所謂的榮譽
以及那渴望讚揚的精神
渴望著，煥發輝煌，
透過技藝，智慧與美德所能獲得的，
請走上我的道路
帶著不斷更新的力量勇敢前進！
如今年輕雙手，輕快雙腳所獲得的，
確保，年老的頭腦不會因羞愧和焦慮死去。
年輕時的努力
將支撐老年時衰弱的體力，
而那些正值最佳年華者，
在懶惰者看來，
只是沉浸在純粹的辛勞與不斷工作之中，
他們達成目標，滿載榮譽，
生活在驕傲地平靜中；
因為他們確實體會到，
享受平靜安詳者，
以辛勞汗水化為甘甜。
第四曲：男高音詠嘆調，b小調，2/2拍，一把柔音管、弦樂與數字低音伴奏。 柔音感與弦樂先鋪陳一段切分節奏的旋律，營造出歌詞提到的「艱辛步伐」聽覺效果，然後男高音唱出選擇勤奮之路所必經的勞苦，同時點名幸運與榮譽二個角色，宣告只要堅定跟隨勤奮的腳步前進，幸運與榮譽便會在終點等候，並給予豐厚的回報。歌詞如下：
只要不退縮腳步，
你，選擇了我的道路！
幸運見證你的腳步，
榮譽數算著艱辛步伐，
因此，走完全程之後，
同樣豐厚的回報你，
獎勵你的作工。
第五曲：男低音與女高音二重唱宣敘調，D大調，4/4拍，數字低音伴奏。 接續前一曲詠嘆調，男低音代表的榮譽先宣告桂冠只屬於那些選擇勤奮的人，然後女高音扮演的幸運加碼，承諾只要是獲得榮譽認可的人，必將獲得豐盛的果實。歌詞如下：
男低音
唯獨對他
我的居所敞開，
他把自己視為勤奮的子嗣
並且不選擇那引人享樂的玫瑰之路，
而是選擇了你那佈滿荊棘的道路。
我的桂冠今後
只裝飾在這類人的頭上，
體內流淌著不斷攪動的熱血，
擁有一顆無畏的心和不懈怠的勇氣，
準備投入所有工作。
女高音
我也願帶著我的珍寶，
讓他，和你所選之人，永遠讓我們找到。
我將他設定為令人愉悅的目標
是我的所愛，
對自己已經足夠，但對他人奉獻不嫌多
那些透過努力與勤奮所獲得的天賦
認定自已已經完成。
裝飾著不知疲倦的手
如我朋友所承諾
配得上其事蹟的地位，
如此必將採摘到豐盛的果實。
透過這種方式，勤奮的人，
被視為配得上桂冠，
同時得到滿心讚美。
第六曲：男低音與女高音二重唱詠嘆調，D大調，4/4拍，數字低音伴奏。 僅精簡為數字低音伴奏的這段二重唱詠嘆調，似乎要凸顯榮譽與幸運的風采，男低音與女高音在模仿性的活潑旋律中互相追逐融合，這種音樂設計在聽覺上生動具象化了榮譽與幸運如影隨形結伴而至的和諧畫面，歌詞將勤奮的汗水詩意化，男低音將其比喻為滴入蚌殼，孕育出珍珠的露水，女高音則將汗水描繪為恩典之泉的源頭。有趣的是，由於第五、六、七曲皆由數字低音伴奏，為了打破一連串數字低音伴奏可能帶來的單調感，巴赫在詠嘆調結尾處安插了一個器樂合奏插段，移植了《第一號布蘭登堡協奏曲》第四樂章中段的三重奏，將原本的F大調圓號與雙簧管重奏，改編為由小號領軍的D大調合奏，並加入弦樂與數字低音和弦，彷彿要再為榮譽與幸運增添燦爛光輝。歌詞如下：
男低音
我的桂冠遮蔽保護他，
女高音
他將品嘗祝福的果實，
合唱
藉由勤奮攀登群星。
男低音
汗水沾濕了四肢，
它便會滴入蚌殼，
因此獲得榮譽的珍珠。
女高音
當發熱的汗滴流淌，
將從中湧現出一條溪流，
有如祝福的溪流。
第七曲：女中音宣敘調，e小調，4/4拍，數字低音伴奏。 接下來女中音代表的感恩登場，她為前面三位角色的論述進行總結，歌詞特別提及了希臘神話中的正義與法律女神阿斯特拉亞（Asträa）」，巧妙點出了科爾特就任的是法學教授，而神殿的敞開正象徵著他在法學界的崇高地位。歌詞如下：
這絕非空洞之詞，也非毫無根據的希望，
勤奮展現了回報；
儘管心懷不滿者的頑固心靈沉默，
若他們按其所為也感到同樣幸福。
是的，只要在阿斯特拉亞
那藉由勤奮而敞開的神殿之中，
在這位如此受人愛戴且尊貴的導師身上，
你們，既終於他且負有義務的聽眾，
就能向世人展示一個榜樣，
讓嫉妒面對榮譽，
幸運與勤奮聯合
感到驚嘆。
此次絕不能
就這樣過去！
讓點燃燭光的熱力，
將你們心中敬愛他的火焰
現給支持者以及嫉妒者！
第八曲：女中音詠嘆調，G大調，3/4拍，二把長笛、弦樂與數字低音伴奏。 代表感恩的女中音唱出整首清唱劇最深刻的哲理，表示時間終會侵蝕最堅硬的大理石紀念碑也會被時間摧毀，倒不如透過傳承來彰顯老師，弦樂齊奏不斷重複帶有附點節奏的動機，似乎在描繪大理石的堅硬，而二把長笛助奏與女中音相互模仿的緊密疊加，彷彿象徵了師生間的緊密傳承。歌詞如下：
將這份紀念銘刻
在最堅硬的大理石上！
但時間終會侵蝕石頭。
倒不如透過你們的事蹟，
彰顯導師的作為！
能從果實中看出，
其樹根的情況，
它必將是永垂不朽的。
第九曲：男高音、男低音、女高音、女中音四重唱宣敘調，D大調，4/4拍，二把柔音管、獵管、弦樂與數字低音伴奏。 巴赫清唱劇中罕見的四重唱宣敘調，貫穿全劇的勤奮、榮譽、幸運、感恩在此依序出場發表感想，還直白點名主角科爾特的名字，讚美科爾特年少有為之餘，代表勤奮的男高音不忘拍統治者馬屁，將這份榮譽歸功於薩克森選帝侯，讚美君王懂得賞識學者並任命教授。在宣敘調結尾，代表感恩的女中音做出總結：「凡是想成為真正朋友的人，現在就加入我們吧」直接引爆了下一曲的大合唱。歌詞如下：
男高音
昏昏欲睡的人們，過來吧！
看看我所鍾愛的科爾特，
就知道我的話語中
沒有隱藏任何虛妄的幻想。
他那嬌嫩的雙腳才開始學步，
立刻踏上我的道路，
既然他這麼早就開始了，
有何奇怪，他能如此早達成目標！
他多麼愛我，
他對我的熱忱，
讓其他國家也能閱讀這些學術著作。
但是，為何我還要試圖讚美他呢？
難道還不夠推崇嗎，
強大君主，賞識學者而聞名的奧古斯特，
都稱他為教授。
男低音
是的，是的，高貴的朋友們，看哪！我如何與科爾特緊密相連。
智慧之手
已經為他編織了許多花環。
如今他更高的地位
將作為他的桂冠，
在強大的保護下將永遠長青。
女高音
他能得到我的珍寶，
既然他透過你們的恩惠他已投入我的懷抱，
當他光榮的平靜歡笑，
依自己的喜悅而得到滿足。
女中音
如此一來，我所期盼已然實現，
這出乎意料的好運，
我那怎麼讚美都不為過的科爾特，
滿足了朋友的願望。
每個人也都回想起自己的責任，
並透過自己的表現
將恩惠果實奉獻出去。
確實，凡是想成為真正朋友的人，
現在就加入我們吧。
第十曲：合唱曲，D大調，2/2拍，定音鼓、三把小號、二把長笛、二把雙簧管、一把獵管、弦樂與數字低音伴奏。 呼應開場第一曲的氣勢，終曲大合唱同樣動用了華麗的管弦樂團，三把小號加上定音鼓的狂歡將全場氣氛推向了沸點，全體合唱高呼科爾特萬歲，而四位獨唱者輪流獻上祝福，這樣穿插交替的安排，豐富了音樂層次與戲劇張力。歌詞如下：
合唱
科爾特萬歲，願科爾特綻放光采！
男低音
我的桂冠支持他，
女高音
他安坐於我腿上，
男高音
藉由我節節高升，
女中音
眾人對他心悅誠服，
合唱
必將在無數的歲月裡
在祝福中受人尊崇
或許會有嫉妒群眾，
但不會看見敵人。